Sākot no Alfrēda Hičkoka līdz Keitai Mosai, svinīgais portretu fotogrāfs Alberts Vatsons savas 50 gadu karjeras laikā iemūžinājis dažas no ikoniskākajām mūsdienu dzīves figūrām. Tagad viņš gatavojas izlaist grāmatu ar 100 viņa pazīstamākajiem attēliem, kas tiks pārdota 21. maijā.
128 lappušu grāmatu ar nosaukumu Fotogrāfiju izveide izdod Lorenss Kings savā sērijā Fotogrāfijas meistari par 19,99 USD / 14,99 GBP.
Grāmata piedāvā vadlīnijas, kā arī aizraujošus stāstus no dažām Vatsona slavenākajām fotosesijām ar starptautiskām superzvaigznēm. Attēlā ir daži viņa galvenie attēli, tostarp Endija Vorhola, Maika Taisona un Mika Džegera portreti, grāmata sniedz plašu ieskatu Vatsona karjerā, parādot viņa māksliniecisko izcilību, izmantojot viņa slavenību portretus, modes un ainavu fotogrāfijas un ceļojumu dienasgrāmatas.
Alberta Vatsona intervija
Šī intervija ar Albertu Vatsonu sākotnēji tika publicēta žurnālā Professional Photography 2016. gadā. Viņš sarunājās ar Emmu-Liliju Pendletoni.
"Kāpēc ne?" vaicā Alberts Vatsons. Māksla, mode, ainava, komerciāla fotogrāfija, kas ietver 100 Vogue vākus un 40 žurnālam Rolling Stone: Alberts Vatsons ir gan ražīgs, gan daudzveidīgs, veidojot ikonu attēlus. “Man bija liela mīlestība pret fotogrāfiju. Man patika tās visas, tāpēc es tās visas, ”viņš skaidro. Alfrēda Hičkoka un Stīva Džobsa portreti sēž līdzās karaļa Tutanhamena artefaktiem un Skaijas salas ainavām, un viņa arhīvs turpina paplašināties: "Mums šodien ir liels stāsts, kas iznāk kopā ar japāņu Vogue." Pabeidzot gatavošanos Sanktmoricas meistaru izstādei, 72 gadus vecais skotu fotogrāfs, kurš ir dzimis vienā acī neredzīgs, apstājas, lai runātu par 46 gadus ilgām tīrām, grafiskām un pārsteidzošām fotogrāfijām, kas viņu padarījušas par mūsdienīgu. dienas ikona.
Kā jūs nonācāt pie sava tīrā un grafiskā stila?
“Mani četrus gadus apmācīja kā grafisko dizaineru, un pēc tam es devos uz Karalisko mākslas koledžu trīs gadus ilgā filmu skolā. Tātad, ja paskatās uz darbu, tas vienkārši ir sadalīts trīs kategorijās: grafika, filma vai grafikas un filmas kombinācija kopā. Grafiskā dizainera un režisora apvienojums faktiski bija lielisks treniņš, lai kļūtu par fotogrāfu. Grafiskā dizaina skola bija mans pieskāriens fotogrāfijai, un no šī perioda es atrados tumšajā telpā. Tas man bija tikai nekustīgs kadrs. ”
Cik jūs tagad esat iesaistīts drukāšanā?
“Es esmu iesaistīts simtprocentīgi. Tātad, ja redzat izdruku, es to izveidoju. Mēs esam paveikuši visu, sākot no platīna drukas līdz sudraba želatīnam un pēc tam pigmenta izdrukām - vienīgās izdrukas, kuras mēs fiziski neveidojam šajā studijā, bet šeit mēs izgatavojam failus un galvenās izdrukas, ir jumbo izmēra izdrukas. Ar to mēs tagad strādājam lielāko daļu laika. Apmēram pirms astoņiem vai deviņiem gadiem mēs sākām mainīt uzsvaru no aptuveni 88–89 procentu šaušanas; tagad tas ir daudz tuvāk 85 procentu drukāšanai. ”
Kāpēc ir tā, ka?
"Tas ir pēc izvēles - es nolēmu kļūt par printeri. Arī, šaujot mazāk, tas, ko izdarīju, biju daudz konkrētāks. Es esmu tas, kurš izlemj, ko es filmēju, kā viņi tiek drukāti, kā es visu pēc tam saliku kopā. Mūsdienās lielākajā daļā darbu, ko es daru, esmu diezgan tuvu tam, lai 100% kontrolētu. ”
Vai jūs domājat, ka visiem profesionālajiem fotogrāfiem vajadzētu izdrukāt savus darbus?
"Izvēle ir viņu ziņā, bet es domāju, ka tas ir traks, ja to nedara. Es to visu laiku saku fotogrāfiem. Viņi atrodas Ņujorkā un saka: “Man ir ļoti labs printeris - visas lietas sūtu uz LA.” Man tas nav jēgas. Es varu jums pateikt daudz ļoti spēcīgu argumentu pret to: tā ir kāda interpretācija, kāpēc gan to nedarīt tikai pašam? Kad notika digitālā revolūcija, mēs visu ieviesām savās mājās. Kad redzat vienu no manām izdrukām un jums tas patīk, varat teikt, ka es izdarīju labu darbu. Ja jūs to redzat un jums tas nepatīk, varat teikt, ka es to ieskrūvēju, nevis kādu printeri LA. ”
Priekšējam vākam mums ir jūsu Miks Džegera attēls - kāds ir tā stāsts?
“Notika diezgan vienkārša lieta. Iecerētais kadrs bija veltīts žurnāla Rolling Stone 25 gadu jubilejai, un es gatavojos uztaisīt Miks Džegers, kurš vadīja Corvette ar leopardu blakus viņam paredzētajā sēdeklī.
Mums bija problēma: tas bija pirms digitālā, un mūsdienās jūs vienkārši nošautu leopardu un nošautu Miksu Džegeru un saliktu tos kopā, bet toreiz mēs to darījām kā vienu šāvienu, un izrādījās, ka leopards faktiski bija diezgan bīstams. Mums bija jāveido stikla starpsiena starp Miks Džegers un leopards, lai leopards nevarētu tikt pie viņa. Kad mēs to būvējām, man radās ideja par viņa un leoparda dubultu ekspozīciju. Es fotografēju leopardu, un tas bija ļoti nekustīgi, jo treneris bija aiz muguras - viņam bija cienasti leopardam, mazi gaļas gabaliņi.
Hasselblad kameras skatu meklētājā es uzzīmēju ar porcelāna marķieri vietās, kur atradās leoparda acis un mute, tad es pārtinu filmu un atiestatīju to atpakaļ sākumā un ievietoju tajā pašā pozīcijā. Es domāju: “Nu, tas nekad nedarbosies.” Es vienkārši spēlējos ar laiku. Tad es ievietoju Miks Džegeru leoparda sejā - acis bija ideāli piemērotas, un es atkal nošāva 12 kadrus. Es gandrīz nekad neapstrādāju filmu, bet nolēmu to vienkārši ievietot. Un no 12 kadriem četri no tiem sakrita. Tā bija tikai laimīga lieta - tā ir tikai dubultā ekspozīcija. ”
Jūs 1994. gada fotogrāmata Cyclops esat kļuvusi par iekārojamu kolekciju. Vai šīs grāmatas izdošana jums bija nozīmīga?
"Jā, es domāju, ka cilvēkiem bija grūtības ar manu darbu: viņi nekad nezināja, vai es esmu modes fotogrāfs vai reportieris, portretu vai slavenību fotogrāfs vai klusā daba … Viņi nevarēja tikt galā ar to. Man bija liela mīlestība pret fotogrāfiju, tāpēc man patika darīt ainavas, man patika darīt kluso dabu, man patika darīt slavenības, portretus, reālus cilvēkus un pēc tam arī modi, ko es darīju ilgu laiku. Es tos visus izbaudīju, tāpēc es tos visus darīju. Un tad, kad es atnācu darīt ar ciklopiem, viņi vēlējās to padarīt par slavenību grāmatu, ko es nedarītu. Lai to apkarotu, mēs galu galā ielikām grāmatā daudz naudas un izdevējs ievērojami atdeva kontroli. ”
Lai jūs varētu parādīt dažādus žanrus?
"Izdevējs teica, ka cilvēki grāmatu nesapratīs, jo tā bija dažādu lietu sajaukums, bet es vienmēr minu to pašu piemēru: ja skatāties 18:00 ziņas un pārvelciet kanālu un dodaties uz vecu Zvaigžņu karu filmu, jūs nedomājat ar to nav problēmu - jūs to atkal uzsitat, un tas ir futbola mačs. Neviens nesaprot. Jums nevajadzētu rasties problēmai, pārcilājot šādu grāmatu. Galu galā Cyclops mums ārkārtīgi mainīja lietas. Beidzot cilvēki saprata, ko mēs šeit darām: tā bija vispārēja mīlestība pret fotogrāfiju. Un, ja paskatās uz to, tas faktiski tiek sadalīts trīs kategorijās: grafika, filma vai filmas un grafikas kombinācija kopā. ”
Kurā brīdī jūs sākāt fotografēt slavenības?
“Pirmā slavenība, ko fotografēju, bija Alfrēds Hičkoks - to bija jautri izdarīt. Jūs saprotat slavenības nozīmi kameras priekšā - tā uzņemas savu svaru tā, ka dažreiz vienkāršs attēls to nedara. Jūs to atzīstat, un tas kļūst par svarīgu komponentu, slavenību aspektu. Esmu izdarījis tik daudz slavenību, tik daudz albumu vāku, tik daudz filmu plakātu … ”
Kāda ir bijusi trakākā diena jūsu karjerā?
"Nu ir labi zināms, kas izklausās absolūti viltus. Es agri no rīta Parīzē izdarīju šāvienu - franču Vogue vāku ar Ketrīnu Denēvu - un tad es nonācu Concorde Ņujorkā, ierodoties pulksten 10.30. Es visu dienu strādāju pie Clairol, darot matu izstrādājumus, un pēc tam devos pulksten 16.45 un devos uz lidostu. Man bija divas studijas: viena NY un viena LA. Es devos tieši uz studiju LA un fotografēju mūziķi Frenku Zapperu. Kad es faktiski pabeidzu, bija pagājušas 24 stundas kopš Parīzes. Bet viena lieta, ko jūs atzīmējat, ir astoņu stundu laika starpība starp pāriem un LA, un es biju lidmašīnā, lai iegūtu lielu daļu no tā. Lidojumā no Ņujorkas uz LA es gulēju lidmašīnā, un tā es to varēju izdarīt. ”
Vai tas bija tipiski?
"Nē nē. Veikt divas šaušanas vienā dienā no Parīzes, Ņujorkas līdz LA ir diezgan smieklīgi. Es nezinu, vai kāds cits to kādreiz ir darījis. Es domāju, ka jūs nevēlaties to darīt. Ja es atskatos uz savu karjeru un jautāju, vai es pieļāvu kļūdas … jā, es izdarīju pārāk daudz lietu. Ja es nedaudz samazinātu ātrumu, es domāju, ka fotografēšana būtu bijusi labāka. ”
Vai jums kādreiz ir bijuši grūti laiki kā fotogrāfam?
"Daudzi cilvēki man to jautā. Es domāju, ka vienīgie grūti laiki bija tieši sākumā. Es domāju, ka bija sadalījums, kur es pirmdien izdarītu kadru un domātu: “Oho, tas ir ģēnijs.” Es domāju, ka es izveidoju Siksta kapelu. Tad otrdien filma ienāca, un es būtu mazliet vīlusies. Trešdien es paskatījos kontaktus un beigās to izmetu. Sadalījums bija tehnisks. Es to redzēju īpašā veidā, bet man nebija prasmju, lai to apgaismotu. Es domāju, ka lielākā daļa fotogrāfu to pārdzīvo, vai arī viņiem tas būtu jāpiedzīvo. Es visu laiku testēju. ”
Jūs esat bijis jau ilgu laiku. Kas jūs kaitina nozarē?
“Visvairāk mani kaitina tas, kad tu strādā ar cilvēkiem un viņiem nav pietiekami daudz zināšanu. Tas ir nomākta, dažreiz, darot to 40 gadus, tas nepadara jūs pārsteidzošu - nepavisam -, bet tas dod jums zināmu izpratni par lietām. Tas ļauj pāriet no A plāna, kad tas nedarbojas, uz B plānu vai C, D, E, F, G - jums ir lielāks rezerves plāns, kad kaut kas noiet greizi. "
Kādi ir jūsu nākotnes plāni. Vai jūs plānojat doties pensijā?
"Fotogrāfi to nedara, es domāju, ka tas ir likums … tas ir tā, kā vācieši saka: verboten. Lielākā daļa planētas nonāk līdz 65 vai 70 gadiem un saka: “Paldies dievam, šeit, kur es tagad esmu, es varu kaut kur aiziet pensijā.” Es saņēmos līdz 65 gadiem, un es biju pa vidu darot piecus miljonus lietu. Es nonācu līdz 70 un biju pa vidu, veicot sešus miljonus lietu. Fotogrāfija ir izvēle. Ja jūs lielākajai daļai cilvēku teicāt, ka elektrības padeves pārtraukuma dēļ viņiem nav jāstrādā vienu dienu, viņi teiktu: “Yippee!” Ar lielāko daļu īsto fotogrāfu viņi nesaka: “Yippee!” ”
Tas ir fantastiski, ka jūs joprojām jūtaties tāds par savu darbu. Atskatoties, vai jums ir izlases?
"Tas, iespējams, ir Alfrēds Hičkoks, jo tajā brīdī man nebija neviena tāda šāviena ar zosu … tieši receptei viņš, Alfrēds Hičkoks, sniedza žurnālu Ziemassvētku izdevumam par to, kā gatavot zoss. Kad es to izdarīju, tas nekad neapstājās … līdz šai dienai. ”
Jūsu Keitas Mosas attēls tika ieskaitīts kā pirmais viņas kails…
"Tas tika uzņemts viņas deviņpadsmitajā dzimšanas dienā Marakešā, un viņa bija fantastiska. Es strādāju ar viņu no pulksten 7:00 līdz 21:30 naktī. Četrpadsmit ar pusi stundas un dienas beigās viņa teica: “Man tev ir kaut kas sakāms: šodien bija mana dzimšanas diena.” Viņa ne reizi nesūdzējās. Kad es izdarīju šo kadru, es teicu: "Iedomājieties, ka jūs esat pasaka mežā", kas izklausās mazliet rupjš, bet: "Kā elfs, noliecies, sāk darboties vai meklē kādu." Viņa to izdarīja. perfekti. ”
Ko jūs uzskatāt par saviem lielākajiem panākumiem?
"Tā ir garlaicīga izteiksme, bet es domāju, ka panākumi bija tādi, ka es paliku pie ieročiem. Es paliku pie tā, ko man patīk darīt. Es no vecās modes šaušanas Parīzē pārietu uz lidmašīnu uz Ēģipti, kur es būtu Kairas muzeja pagrabā, šaujot Tutukamena personīgo apģērbu. Un kāpēc gan ne? Kāpēc gan nedoties no couture uz Tutukamen un pēc tam atgriezties Milānā un veikt Prada kampaņu, un pēc tam uz LA, lai izveidotu filmas plakātu? Es paliku pie ieročiem. ”
Es gribu uzzināt, vai jums ir kādi gudrības vārdi nozares jaunpienācējiem?
“Sievietēm fotogrāfēm ir tīrība: viņas fotografēšanas biznesā nodarbojas ar mīlestību pret fotogrāfiju. Ir daži vīrieši, kuri fotografējas pēc mīlestības pret aprīkojumu, pēc mīlestības pret kamerām. Digital ir debesīs veidots mačs tiem puišiem. Mans tēvs pavadīja 12 stundas, strādājot pie automašīnas sestdienā un pēc tam aizvedot manu māti 15 minūšu braucienā - tas ir tieši tāpat. Es domāju, ka viņiem jābūt uzmanīgiem. Man bija jāiemācās atrisināt tehniskas lietas, un tas bija īsts vilciens - tas nebija ērti un man tas nepatika, bet man tas bija jādara, lai kļūtu labāk. Es domāju, ka daudzi cilvēki domā, ka esmu tehniska, bet es tā neesmu: simtiem ir tehniskāki nekā es. Jums jāpaļaujas uz savu aizraušanos ar fotogrāfiju. Viņi nesaprot, kāpēc viņu fotogrāfijas neuzlabojas, neskatoties uz viņu lieliskajām tehniskajām zināšanām. Novērošanas trūkums dažreiz ir neticami; ka tie var būt tik detalizēti par aprīkojumu un mazāk detalizēti vienkāršā fotogrāfijā, kas atrodas priekšā. Tas nekad nav jāsaka sievietēm fotogrāfēm. ”
Jūs esat nošāvis simtiem žurnālu vāku, publicējis daudzas grāmatas, sarīkojis daudzas izstādes - kāds ir jūsu iecienītākais veids, kā iztērēt savu darbu?
"Es domāju, ka mans kā printera iecienītākais veids ir tikai druka uz sienas - jūs varat iet līdz tai un pavadīt tik daudz laika, cik vēlaties to apskatīt. Tā nav digitāla interpretācija iPad. IPad ir labi, dators ir kārtībā, bet pēc kāda laika tas liek daudziem attēliem saplūst. Kad viņi atrodas uz sienas un kad izdruka ir laba, tam nevajadzētu notikt. "
Kāds ir jūsu viedoklis par izglītību, kad runa ir par profesionālu fotogrāfiju?
"Es esmu vecmodīgs par to, kas, manuprāt, jums būtu jāzina, kad to darāt. Es domāju, ka jums vajadzētu ienākt kā fotogrāfam un spēt izdarīt daudz un dažādas lietas: apgaismot studiju, apgaismot ārpusē, izmantot mākslīgo gaismu, izmantot dabisko gaismu, izmantot mākslīgo ar dabisko gaismu. Es domāju, ka jūsu kā fotogrāfa darbs ir zināt visas šīs lietas. Protams, mūsdienās, kad lietas ir digitālas un tā tālāk, tas nav tik aktuāls jautājums, jo digitālais fotogrāfiem ļoti palīdz. Bet es uzskatu, ka jums jāzina, ko jūs darāt - jums nevajadzētu pārsteigt neko. "
Lasīt vairāk
Labākās kafijas galdiņu grāmatas par fotogrāfiju
50 labākie fotogrāfi, kādi jebkad bijuši
Labākās grāmatas par fotogrāfiju
Labākās portretu fotogrāfijas grāmatas
Labākā profesionāļu kamera