Mums pastāvīgi tiek atgādināts, cik pasauli pārņem ar vizuālajiem plašsaziņas līdzekļiem un datiem, un mēs sniedzam labākos padomus, kā padarīt mūsu attēlus izcilākus.
Mēs pavadām savas dienas, ritinot attēlus un rakstus par ikdienas braucieniem, stundām ilgi skatoties video saturu, kad nokļūstam mājās, un, iespējams, uzņemam vairāk fotoattēlu nekā jebkad agrāk, pateicoties uzlabojumiem mūsu viedtālruņu kamerās.
Endrjū Peiners ir fotogrāfs, kurš apgalvo, ka mums visiem vajadzētu uzņemt mazāk attēlu, kā kvalitātes, nevis kvantitātes aizstāvim. Viņa jaunā grāmata, par kuru mēs vairāk uzzinām šajā intervijā, nav par to, kā uzņemt labākos attēlus, bet gan par to, kā sazināties ar saviem priekšmetiem, izveidot neaizmirstamas un daudz ietekmīgākas fotogrāfijas un baudīt procesu šajā procesā.
Un uzmini ko? Viss sākas, pirms jūs pat paņemat kameru.
Mēs lasījām, ka jūs kameru atklājāt salīdzinoši jaunā vecumā. Kā sākās jūsu ceļojums uz fotogrāfiju?
Es atklāju kameru jaunu, bet ne vienmēr sāku fotografēt līdz vēlākajiem pusaudžiem. Es pieņemu, ka reālais ceļojums bija dokumentēt dzīvi ap mani, kas tajā laikā bija žonglēšana ar dzīvi mākslas skolā, dzīvojot Pisgahas nacionālajā mežā, un skeitbords - aktivitāte, kuru man patika darīt kopā ar draugiem un kura sākās kā mazs bērns.
Es tikko fotografēju apkārt notiekošo. Tajā dzīves laikā tas viss bija tik jauns un aizraujošs, un tas ļāva man justies dziļi laimīgai. Laimes, piedzīvojumi un zinātkāre patiešām ir tie, kas vadīja attēlus, ārpus dokumentēšanas sajūtas.
Kāda bija jūsu pirmā kamera un ar kādu aprīkojumu jūs šobrīd filmējat?
Manu pirmo kameru man uzdāvināja vectēvs Bertrams Peins, kurš vienmēr ir bijis sākotnējā ietekme uz mani, fotografējot fotogrāfijas. Tas bija Canon AE-1 ar 50 mm f / 1,2 objektīvu. Es droši vien to izmantoju dažus gadus, pirms es varēju atļauties Nikon F un Polaroid 195 Land kameru.
Tagad es izmantoju dažādas kameras, galvenokārt Pentax 67, Leica M6, Hasselblad 500CM, Hasselblad XPan, Polaroid 600SE un pavisam nesen Linhof Technika lauka kameru.
Savas karjeras laikā esat strādājis ar dažiem masīviem klientiem. Kāds bija jūsu ceļš, lai kļūtu par profesionāli?
Es domāju, ka ceļš uz dzīvi, padarot fotogrāfiju par profesiju, bija vienkārši vajadzība izdzīvot un nopelnīt iztiku. Tik daudz no tā, ko es darīju, nekad īsti nemaksāja rēķinus (personīgie projekti, darbs žurnālos).
Liela daļa no tā jutās mazliet kā noķert vilni uz sērfošanas dēļa: jo vairāk es sapratu ritmu, kā lietas darbojas un kā tiek piešķirti darbi, es sāku justies līdzsvarots un iemācījies nepārtraukti ķert pareizos viļņus.
Tas man vienmēr bija svarīgi, jo es nekad negribēju būt kāds, par kuru cilvēki jutās: "Ak, viņš visu izšauj un var visu." Es noteikti neesmu tā persona, tāpēc man vajadzēja sekot saviem talantiem un reklāmām, kas viņus saprata un vēlējās šāda veida darbu ar viņu kampaņām. Tas prasīja kādu laiku.
Kā jūs raksturotu savu stilu kādam, kurš to nekad nebūtu redzējis?
Portreti ir uzņemti reportieriski, taču saglabājot stāstīšanas izjūtu, vienlaikus uzmanīgi pievēršoties gaismai un kopējam stilam. Es vēlos, lai maniem attēliem būtu saturs un ne tikai pievilcīgs estētisks veids.
Kā jūs izmantojat savu radošo telpu? Kas jūs iedvesmo?
Labs jautājums. Radošā telpa vienmēr attīstās. Man ir divi bērni, un tie noteikti mani iedvesmo justies un domāt jauniem un neuztvert sevi pārāk nopietni. Mani iedvesmo arī atmosfēra, temperatūra un laika apstākļi. Viņiem ir tik neatņemama loma, kā es šauju. Lasīšana mani noteikti iedvesmo, it īpaši Pola Bovlesa un Murakami darbus.
Strādājošam vecākam ir ļoti grūti iekļūt radošajā telpā. Man patiešām ir jānošķiras no savas ģimenes, lai pilnībā iesaistītos šajā galvas telpā, kad es faktiski šauju. Es bieži dodos pārgājienos Oklendas kalnos un pāri Marinas zemesragā, tieši uz ziemeļiem no Sanfrancisko. Šīs pastaigas man patiešām dod iespēju domāt.
Pastāstiet mums vairāk par savu jauno grāmatu Do Photo. Kur sākotnēji radās ideja par grāmatu un cik ilgs laiks bija vajadzīgs, lai tā izveidotos?
Es uzstājos Do Lectures Kārdiganā, Velsā, 2022-2023. gadā. Pasākumā es beidzot satiku Mirandu Vestu, kurai pieder Do un kura vada Do. Gadu gaitā mēs bijām runājuši un sūtījuši ziņojumus, jo Do dažas manas fotogrāfijas ir izmantojušas Deivida Hieata (Do Lectures un Hiut Denim līdzīpašnieka) grāmatām.
Es domāju, ka Miranda varētu būt labāka persona, kurai jautāt, bet es uzskatu, ka viņa uzskatīja, ka mana lekcija noteikti ir atbalsojusies. Tik daudzas manas idejas par fotogrāfiju un to, kā tā tiek izmantota un ietekmē mūs, nāk no vietas, kas ir dziļāka nekā tikai ‘mīlestība pret fotogrāfiju’. Varbūt šis aspekts runāja ar Mirandu un iedvesmoja viņu lūgt mani uzrakstīt grāmatu.
Man ļoti palīdzēja arī redaktore (un Do draudzene) Kacie McGeary. Viņa man patiešām palīdzēja koncentrēties un kārtot savas idejas tā, lai tās pārvērstos par kaut ko lasāmu.
Mums patīk praktiski padomi visā grāmatā. Pie kuriem jūs savā darbā regulāri atgriežaties un kāpēc?
Es domāju, ka divi patiešām svarīgi ir “novērot” un “atbruņot savu tēmu”. Šīs divas lietas ir ļoti svarīgi zināt: kad šķiet pareizi fotografēt? Ko es varu darīt, lai šī tēma justu, ka viņi 100% var būt mani paši manis un kameras priekšā? Šīs ir lietas, kas man patiešām rada vai pārtrauc labu tēlu.
Pieļauju, ka tik daudz no tā, ko daru, virza ziņkāre, bet dziļākā līmenī.
Endrjū Peiners
Kādu padomu jūs vēlaties saņemt karjeras sākumā?
Esiet pacietīgāks, izstrādājiet pats savu stilu un gaidiet, kamēr šķiet pareizi dalīties ar savu darbu. Man tiešām ir paveicies, ka mani milzīgie gadi bija pirms sociālie mediji, un, veidojot vietni, bija sāpes, tāpēc man paveicās nepārspīlēt to, daloties ar attēliem, kas pēc skatīšanās es nebiju es un nebiju gatava kopīgot.
Lēna domāšana ir tik laba lieta, ko cilvēki var darīt, it īpaši kā mākslinieki vai radītāji. Par jēdzienu ‘lēns’ daudz uzzināju no sava dārgā drauga Nika Handa Bristolē, Anglijā, kurš vada augstspiedes veikalu un ir izcils dizainers un fotogrāfs.
Cilvēki bieži saka, ka nepamana, ka jūs fotografējat. Kā panākt, lai kamera pazūd?
Es domāju, ka cilvēki vienmēr pamanīs pirmo mazliet jūsu klātbūtni, jo jūs esat pilnībā izjaucis telpu. Tas nozīmē, ka triks ir tas, lai galu galā liktu justies kā jūs tur neesat, un tas prasa daudz pūļu, lai ļautu subjektam pieņemt jūsu klātbūtni un izveidot ritmu vai sarunu, kas atbrīvo viņus dziļi domāt un aizmirst par kāpēc tu tur esi. Laiks ir greznība, un es novērtēju cilvēku laiku un to, ka man ir šis jēdziens. Diemžēl tas ne vienmēr notiek.
Kā jūs sakāt, mūsu pašreizējo klimatu veicina digitālā uzmanības novēršana. Vai jūs domājat, ka tas padara fotografēšanu vairāk vai mazāk svarīgu?
Fotogrāfija šodien ir tikpat svarīga kā pirms 50 gadiem, tā ir tikai nedaudz aizsērējusi tik daudz informācijas un pārpilnības. Šodien tā jūtas kā mūsu globālā valoda. Cilvēki runā fotogrāfijā.
Es nesaku, ka tas ir slikti, bet, manuprāt, ir svarīgi, ka mēs esam šeit uz šīs Zemes, lai piedzīvotu, un tas ir pirmais. Kamera var dokumentēt mūsu pieredzi, taču pastāv risks, ka nepiedalīsieties notiekošajā. Es to redzu visu laiku, un tas ir tik deflējoši, redzot cilvēkus, kuri patiešām zaudē tagadni.
Un visbeidzot … padalieties ar kaut ko tādu, kas mūs pārsteigtu.
Labs jautājums. Es domāju, ka grāmatā to varbūt nedaudz pārdomāju, bet neatceros. Pilnīgi godīgi sakot, es labprāt vēlētos būt kārtīgs apsēdējs, līdzīgi kā amerikāņu žurnālists Čārlijs Rouzs. Man vienmēr ir paticis skatīties viņa intervijas ar tik aizraujošiem cilvēkiem.
Tik daudz, kāpēc es fotografēju cilvēkus, ir iespēja iepazīties ar jaunām personībām un dzirdēt par viņu dzīvi un pieredzi. Es domāju, ka tik daudz no tā, ko es daru, virza ziņkāre, bet dziļākā līmenī. Kļūt par kārtīgu intervētāju televīzijā būtu aizraujoši. Viena diena…
DARI / FOTO / Ievēro. Rakstīt. Uzņemt. Izcilais Endrjū Peiners ir pieejams vietnē The Do Book Co.
Labākās grāmatas par fotogrāfiju
Neticama dokumentālo fotogrāfiju izstāde
Rankina intervija: pandēmijas portreti, filma pret digitālo un Deivids Bovijs
Dokumentālais fotogrāfs fiksē pandēmijas emocijas
