Visā vēsturē sievietes fotogrāfes ir izveidojušas nenovērtējamu attēlu kolekciju, uzlabojot vietu, cilvēku un notikumu fotogrāfisko ierakstu.
Neskatoties uz nozari, kas tradicionāli ir vērsta pret vīriešiem, sievietes ir iemūžinājušas dažus no pasaulē atpazīstamākajiem attēliem, strādājot gan šajā jomā, gan vadot savas veiksmīgās foto studijas.
Dažas no šīm sievietēm ir mājsaimniecības vārdi šajā nozarē, un tādas kā Annija Leibovica un Doroteja Lange ir izcēlušas savu vietu labāko fotogrāfu vidū. Citi nosaukumi tomēr ir mazāk zināmi masām, taču viņu darbs un ietekme ir ne mazāk nozīmīgi.
Šajā funkcijā mēs atskatāmies uz dažām (bet acīmredzami ne visām) vadošajām fotogrāfēm sievietēm un viņu ieguldījumu mākslas mākslā.
Tātad, atzīmējot Sieviešu vēstures mēnesi, šeit ir 22 sievietes, kuras jums jāzina …
Anna Atkins
1799-1871
Henrija Foksa Talbota draugs Atkins bija angļu botāniķis un fotogrāfs. Viņa publicēja Photographs Of British Algae: Cyanotype Impressions - pirmo grāmatu ar fotogrāfiskām ilustrācijām.
Daži avoti apgalvo, ka viņa bija pirmā sieviete, kas jebkad izveidojusi fotogrāfiju, lai gan citi apgalvo, ka šī atšķirība faktiski bija Talbota sievai Konstancei.
Džūlija Margareta Kamerona
1815-1879
Kamerons ieņēma vietu Viktorijas laikmeta Anglijas augstākajā sabiedrībā, īsā karjerā, kas sākās 48 gadu vecumā, notvēra daudzas leģendāras personas. Viņa bieži vien savus dažādos sēdētājus uzdeva par Bībeles vai vēstures stāstu varoņiem, autortiesībās aizsargājot visas savas fotogrāfijas.
Starp viņas slavenākajiem priekšmetiem bija Čārlzs Darvins, Henrijs Teilors un Alfrēds, lords Tenisons, Elena Terija un Alise Liddela.
Berta Bekmane
1815-1901
Bekmane, iespējams, bija pirmā profesionālā fotogrāfe-sieviete pasaulē, 1843. gadā kopā ar vīru atvērusi fotostudiju Leipcigā, Vācijā - biznesu, kuru viņa pati vadīja pēc viņa nāves 1847. gadā.
Viņa pārcēlās uz dzīvi ASV 1949. gadā un atvērs divas studijas Ņujorkā, kā arī saņems diplomu par īpašiem portreta fotogrāfijas pakalpojumiem. Svarīga figūra dagerotipu fotogrāfijā - Leipcigas pilsētas vēstures muzejs uztur savu darbu izstādi.
Mērija Karnela
1861-1925
Amerikāņu fotogrāfe un klubiete Mērija Kārnela, kas atrodas Pensilvānijā, ASV, vadīja savu fotostudiju Filadelfijā un 1909. gadā bija Amerikas Fotogrāfu asociācijas Sieviešu federācijas dibinātāja un pirmā prezidente.
Sieviešu pārstāvniecības iezīmētājs Karnels bija arī vecās gvardes štata valsts žogu palīgu prezidents, Profesionālo sieviešu kluba prezidents un sēdēja The Plastic Club direktoru padomē.
Signe Brandere
1869-1942
Branders dokumentēja Helsinku pilsētu, Somiju un tās iedzīvotāju ikdienu 20. gadsimta sākumā. Viņa izveidoja 907 mainīgās pilsētas ainavas fotogrāfijas, smagās tehnikas pārvadāšanai bieži vien izmantoja zirgu pajūgu.
Ir atzīmēts, ka, lai gan sievietes, kas strādā kā fotogrāfi, šajā laika posmā nebija nekas neparasts, Brandera pilsētas fotogrāfes pozīcija - un viņas tehniskā asprātība to darīt - patiešām bija reta.
Doroteja Lange
1895-1965
Žurnāla Aperture līdzdibinātājs Lange ir atbildīgs par vienu no slavenākajiem attēliem foto vēsturē: ikonisko Florences Owens Thompson lielās depresijas laikā uzņemto ‘Migrant Mother’ kadru, kas kļūtu par pasaulē visvairāk reproducēto fotogrāfiju.
Papildus viņas fotogrāfiju vizuālajam stiprumam viņas darba spēks bija tāds, ka tas mudināja valdību iejaukties un sniegt palīdzību nometnei, kas attēlota šajā attēlu sērijā.
Tīna Modoti
1896-1942
Itāļu fotogrāfs Modotti bija revolucionārs komunistu partijas aktīvists, kā arī modele un aktrise. Liela daļa viņas darba bija saistīta ar Meksikas kultūras izcelšanu, kuru viņa sāka šaut 1922. gadā.
1923. gadā viņa Mehiko kopā ar partneri un ievērojamo fotogrāfu Edvardu Vestonu atvērs portretu studiju, sekmējot veiksmīgu uzņēmējdarbību. Viņas "avangardistu" lokā bija tādas figūras kā Frīda Kahlo, Lupe Marina, Djego Rivera un Žans Šarlots.
Berenice Abbott
1898-1991
Abbott sāka Parīzē kā Man Ray palīgs tumšās istabas palīgā, bet pats par sevi ātri izveidojās par vizuālo mākslinieku. Viņa ir vislabāk pazīstama ar starpkaru kultūras darbinieku portretiem, Ņujorkas 1930. gadu pilsētvides un arhitektūras fotogrāfijām un zinātniskās interpretācijas kadriem.
Abots piekrita “taisnas fotogrāfijas kustības” principiem, kas lielu nozīmi piešķīra fotogrāfijām, ar kurām netika manipulēts ne to priekšmetā, ne izstrādes procesā.
Mārgareta Burka-Vaita
1904-1971
Burka-Vaita vislabāk paliek atmiņā ar ikoniskiem Otrā pasaules kara un Gandija attēliem pie viņa vērpšanas rata. 1941. gadā viņa kļuva par Amerikas Savienoto Valstu pirmo kara korespondenti.
Viņai ir virkne citu atšķirību, tostarp viņa ir pirmā ārzemju fotogrāfe, kurai atļauts uzņemt padomju industrijas attēlus, kā arī viņas fotogrāfija ir uz žurnāla Life pirmā izdevuma vāka.
Helēna Levita
1913-2009
Levita bija ielu fotogrāfijas pionieris un kopā ar savu Leica iemūžināja objektus Ņujorkā. Viņu sauc par “sava laika slavenāko un vismazāk pazīstamo fotogrāfu”.
Tāda bija viņas darba nozīme, ka viņa saņēma divas stipendijas no Gugenheima fonda, un viņa nonāca Anrī Kartjē-Bresona un Volkera Evansa uzmanības lokā un strādāja ar viņiem. Vēlāk viņa strādās filmās, iegūstot pirmo darbu pie sirreālista Luisa Buñuela.
Gerda Taro
1910-1937
Turot neveiksmīgo atšķirību par to, ka viņa ir pirmā sieviešu fotožurnāliste, kas gājusi bojā, atspoguļojot konflikta līniju, Taro bija vācu un ebreju kara fotogrāfs, kurš aktīvi darbojās Spānijas pilsoņu kara laikā.
Taro bija Roberta Kapas pavadonis un partneris, patiesībā dzimis Endre Frīdmans; "Roberts Kapa" sākās kā nom de plume abu fotogrāfu veidotajiem darbiem (faktiski tiek uzskatīts, ka liela daļa Frīdmanim / Kapai ieskaitīto agrīno darbu ir Taro darbi).
Dorotija Normana
1905-1997
Normans bija rakstnieks, fotogrāfs un sabiedrisks aktīvists, kurš 20. gadsimta sākumu attēloja ar jūtīgiem portretiem. Viņa ziedoja daudzas pašas un vīra Alfrēda Stieglica fotogrāfijas.
Viņas aktivitāti un fotografēšanu motivēja "vēlme virzīt gan mākslu, gan darbību", liekot viņai uzņemt ievērojamu personu portretus, tostarp Albertu Einšteinu un Jawaharlal Nehru (kurš kļūs par Indijas pirmo premjerministru).
Mariona Galdniece
1920-2002
Galdnieks sāka strādāt laikrakstā Washington Times-Herald 24 gadu vecumā. 1945. gadā viņa kļuva par pirmo Baltā nama ziņu fotogrāfu asociācijas locekli, kā arī par pirmo nacionālo preses fotogrāfi, kas atspoguļoja Vašingtonu, Kolumbiju un Balto namu.
Vēl jo vairāk viņa bija pirmā preses fotogrāfe, kurai bija atļauts katru dienu ceļot kopā ar ASV prezidentu. Viņai izveidojās siltas profesionālas un personiskas attiecības ar Hariju S Trūmenu.
Diāna Arbus
1923-1971
Ņujorkā bāzētais Arbus dokumentēja minoritāšu grupas, kuras pakļāva sociāliem aizspriedumiem. Viņas melnbaltie portreti lieliski strādāja, lai normalizētu atstumtos objektus, tostarp noņēmējus, ģērbtuves, karnevāla māksliniekus, tetovētus vīriešus, nūdistus un rūķus.
Gugenheima fonds viņai piešķīra stipendiju 1963. gadā, un 1972. gadā (gadu pēc pašnāvības) viņa kļuva par pirmo fotogrāfu, kas iekļauta Venēcijas biennālē.
Vivians Maiers
1926-2009
Maiere radīja apbrīnojamu darbu, kas sastāvēja no vairāk nekā 150 000 attēliem, taču palika neskaidrs, līdz viņas attēli tika izplatīti tiešsaistē pēc viņas nāves. Viņas fotogrāfija iekļāva dzīvi Amerikas pilsētās, galveno uzmanību pievēršot mazāk paveicīgajiem sabiedrības locekļiem.
Viņas fotogrāfijas sliecās neziņā, līdz tās tika nopirktas izpārdošanā, kad viņa nespēja veikt maksājumus par savu Čikāgas krātuvi. Pēc koplietošanas Flickr 2009. gadā fotogrāfijas kļuva vīrusu. Stāsts par Maiera darbu un tā atklāšanu bija Oskara nominētās dokumentālās filmas “Viviana Maiera atrašana” tēma.
Sara Facio
1932. gads līdz mūsdienām
Facio līdzdibināja La Azotea, pirmo izdevniecību Latīņamerikā, kas veltīta fotogrāfijai. Viņa arī nodibināja Teatro Municipal General San Martín Fotogalería, kas ir viena no ievērojamākajām izstāžu telpām Argentīnā.
Viņas priekšmetos bija ievērojami Argentīnas kultūras darbinieki, rakstnieki un dzejnieki, piemēram, Hulio Kortasars, Marija Elena Volša un Alehandra Pizarnika, un viņas darbs atrodas Ņujorkas Modernās mākslas muzeja kolekcijā.
Annija Leibovica
1949. gads līdz mūsdienām
Iespējams, ka viena no slavenākajām dzīvajām fotogrāfēm sievietēm, Leibovica ir vislabāk pazīstama ar saistošiem un intīmiem portretiem, īpaši slavenību. 1991. gadā viņa kļuva par pirmo sievieti, kura rīkoja izstādi Vašingtonas Nacionālajā portretu galerijā.
Žurnāla „Rolling Stone” fotogrāfe, viņas Džona Lenona un Joko Ono vāka kadrs, kas uzņemts dažas stundas pirms Lenona slepkavības, ir ieguvis ikonu statusu. Kongresa bibliotēka pasludināja viņu par dzīvu leģendu, ar kuru viņa dalās ar tādiem cilvēkiem kā Muhameds Ali, Valters Kronkite un Stīvens Spīlbergs.
Nans Goldins
1953. gads līdz mūsdienām
Goldina darbs raksturo un pēta LGBT ķermeņus, tuvības mirkļus, HIV krīzi un opioīdu epidēmiju. Atveseļojusies opioīdu atkarīgā, viņas intīmie attēli bieži dokumentē viņas un tās tuvāko dzīvi.
Tāpat kā Diāna Arbusa, viņas darbs ir vērsts uz marginalizētā dzīvesveida un grupu svinēšanu, ar pirmo personālizstādi 1973. gadā, kas veltīta viņas pavadītajam laikam geju un transpersonu kopienās.
Sindija Šermana
1954. gads līdz mūsdienām
Šermans ir viens no ietekmīgākajiem mūsdienu mākslas cilvēkiem. Viņa ir strādājusi par savu modeli vairāk nekā 30 gadus, iemūžinot sevi virknē personību un uzņemoties vairākas lomas: fotogrāfe, modele, grima māksliniece, frizieris un stilists.
Iedvesma tādiem fotogrāfiem kā Flora Borsi, Šermans 1995. gadā tika apbalvots ar MacArthur stipendiju un 2013. gadā saņēma goda doktora grādu Londonas Karaliskajā mākslas koledžā.
Širina Nešata
1957. gads līdz mūsdienām
Irānā dzimušajai Neshatai ir attēlu kolekcija ar spēcīgu komentāru par kultūras un dzimumu nevienlīdzību dzimtajā valstī. Musulmaņu sievietes izaicinājumi ir lieliska motivācija aiz viņas tēliem.
Viņas darbs ir godāts visaugstākajā līmenī, ieskaitot Venēcijas biennāles Starptautiskās balvas un Venēcijas kinofestivāla labākā režisora Sudraba lauvas iegūšanu. 2022-2023. gadā Karaliskā Fotogrāfijas biedrība viņai piešķīra Goda stipendiju.
Frančeska Vudmena
1958-1981
Vislabāk pazīstamā ar radošajiem mono pašportretiem Frančeska Vudmena nošāva arī sievietes, kuras bija neskaidras (kustību un ilgu ekspozīciju dēļ), saplūda ar apkārtni. Tikai 22 gadu vecumā viņa izdarīja pašnāvību, atstājot aizraujošus tēlus, kas ietekmēja mākslinieku paaudzi.
Lielākā daļa viņas fotogrāfiju tika uzņemtas ar 6x6 vidēja formāta kamerām. Viņa strādāja arī videoierakstos, un viņas skaņdarbi tika rādīti Helsinku pilsētas mākslas muzejā Somijā, Maiami mākslas fondā Cisneros Fontanals, Londonas Tate Modern, Sanfrancisko modernās mākslas muzejā un Gugenheimā Ņujorkā.
Petra Kolinsa
1992. – tagadne
Kolinss ir mākslinieks, modelis, fotogrāfs un viena no vadošajām kustības New-Wave Feminism balsīm. Viņa ir sarīkojusi lielas kampaņas Adidas, Gucci un Nordstrom un saglabā pilnīgu radošo kontroli pār tām.
Papildus fotografēšanai viņa ir kļuvusi arī par režisori un filmu veidotāju, ar savu darbu aptverot dokumentālās filmas mūzikas videoklipos tādiem māksliniekiem kā Carly Rae Jepsen, Selena Gomez un Cardi B.
Deana Lawson
1979. gads līdz mūsdienām
Kā amerikāņu mākslinieks, pedagogs un fotogrāfs, kurš dzimis un dzīvo Ņujorkā, Lawsona darbs galvenokārt koncentrējas uz tuvības, ģimenes, garīguma, seksualitātes un melnās estētikas jautājumiem.
Viņai tika piešķirta Hugo Boss balva “par nozīmīgiem sasniegumiem laikmetīgajā mākslā”, un viņas darbs ir bijis redzams tādos muzejos un galerijās kā Ņujorkas Starptautiskais fotogrāfijas centrs, Modernās mākslas muzejs un Vitnijas Amerikas mākslas muzejs un Čikāgas Mākslas institūts. .
Sirreāla pašportreta māksliniece Flora Borsi ir pirmā Hasselblad varone 2022-2023. gadā
Meksikāņu māksliniece Graciela Iturbide saņem izcilu ieguldījumu fotogrāfijā
Jauna grāmata demonstrē sieviešu uzņemto ielu fotogrāfiju
Merilinas Stafordas Fotoreportage 2022-2023 balva sieviešu fotogrāfēm ir atvērta
