Daudzkārt godalgotais fotogrāfs un filmu veidotājs Stjuarts Danns dzimis 1977. gadā Ņūkāslā. Viņš mācījās Ziemeļu mediju skolā, kur ieguva maģistra grādu ekrāna mākslā, un tur pavadītā laika laikā viņš sāka savu pirmo filmēšanas ekspedīciju kopā ar studentu Pandulu Godawatta.
Ar nelielu apavu budžetu viņi devās uz Tamilu tīģeru kontrolētajiem Šrilankas reģioniem, mēģinot pastāstīt par pilsoņu karu, kas plosījās vairāk nekā 20 gadus.
Kopš tā laika Stjuarts ir ieguvis vairākas atzinības gan par fotogrāfiju, gan filmu. Viņa uzdevumi viņu aizveduši visā pasaulē, fotografējot plašu tēmu loku, sākot no kritiski apdraudētiem dzīvniekiem līdz attālām ciltīm.
Viņš regulāri strādā BBC Dabas vēstures nodaļā National Geographic and Discovery Channel, filmējot starptautiski atzītas dokumentālās filmas, kuras tiek demonstrētas auditorijai visā pasaulē.
Jaunās grāmatas priekšvārdā Danns apgalvo, ka cilvēces cerības, bailes, trūkumi un vēlmes ir kopīgas visiem. Viņam “mēs” un “viņi” neeksistē; ir ‘tikai mēs’ - un šie divi pēdējie vārdi veido grāmatas nosaukumu. Hronizējot Danna gadus, kas pavadīti, ceļojot pa pasauli, šis ir episks cilvēces fotogrāfiskais portrets, kurā attēloti dažādi varoņi.
Jūs varat uzzināt vairāk par Stjuartu un viņa darbu viņa vietnē, un mēs bijām priecīgi par iespēju apsēsties un tērzēt ar viņu.
01. Kā jūs nonācāt fotogrāfijā?
Neilgi pēc tam, kad es aizgāju no mākslas koledžas, radās iespēja kopā ar draugu apceļot Dienvidāfriku. Es paņēmu to mazo naudu, kas man bija, un lēcu pie izdevības. Kamēr es biju tur, es nofotografēju cilvēkus un dzīvniekus, ar kuriem es sastapos. Tad kādu vakaru Durbanā es biju iekļuvis autoavārijā, un man ar draugiem bija jādodas uz policijas iecirkni sniegt paziņojumus.
Kamēr es sēdēju reģistratūrā, pa durvīm ienāca milzīgs policists, kurš stūma sev priekšā vietējo vīrieti rokudzelžos. Par laimi, man rokā bija mana mazā 35 mm fotokamera un jautāju virsniekam, vai viņš negribētu, ja es uzņemtu viņa fotogrāfiju. Viņš atbildēja: "Nav problēmu, bet pagaidiet: es likšu viņam jums pasmaidīt." Viņš turpināja savīt vīrieša rokas aiz muguras, liekot vīrietim sāpēs kliegt. Es pacēlu kameru pie acs un uzņēmu kadru. Tā bija pirmā reize, kad es sapratu, ka kamera ir vairāk nekā tikai ierīce svētku snaps uzņemšanai. Fotogrāfija bija līdzeklis kaut kam daudz dziļākam.
02. Kas jūs piesaistīja ceļojumu fotogrāfijai, un kāpēc jūs koncentrējaties uz cilvēku fotografēšanu?
Vienkārša atbilde būtu teikt, ka man patīk ceļot un man patīk fotografēt: kāpēc gan nesavienot abus? Es domāju, ka patiesība ir daudz sarežģītāka. Man abas ir nesaraujami saistītas. Mana mīlestība, zinātkāre un aizraušanās ar cilvēkiem ir dziļi iesakņojusies. Es nevaru neraudzīties uz cilvēku un domāt: “Kāda ir viņa dzīve? Kā būtu būt viņiem? ”
Es gribu, lai mana fotogrāfija nodod šo ziņkārības izjūtu un brīnumu, ko es jūtu, pirmo reizi satiekot cilvēku
Un es nerunāju tikai par pamatiedzīvotājiem, kurus esmu saticis, piemēram, Amazonā: tas pats attiecas arī uz uzņēmēju metro 9:00, kas nāk no darba. Kas liek cilvēkam atzīmēt? Kādas ir viņu cerības, bailes, sapņi un centieni? Vai mēs esam vienādi? Galu galā es vēlos, lai mana fotogrāfija nodotu šo ziņkāres sajūtu un brīnumu, ko es jūtu, pirmo reizi satiekot cilvēku.
03. Vai jūs kādreiz šaujat ainavas šajās apbrīnojamajās vietās?
Man ļoti patīk fotografēt panorāmas, kamēr atrodos atrašanās vietā. Dažos veidos tie ir vairāk domāti man personīgi. Tie palīdz dokumentēt ainavu tādā veidā, kas ir vairāk līdzīgs tam, kā mēs skatāmies un mērcējamies vidē. Bet man ir jābūt godīgam: pat ar savām ainavām es centīšos ielaist cilvēku kā fokusa punktu vai piešķirt tam mērogu.
04. Kas ir ietekmējis jūsu fotogrāfiju?
Es esmu milzīgs fotogrāfiju cienītājs, ar daudzām ietekmēm - vecām un jaunām. Par iedvesmojošākajām figūrām man būtu jābūt Robertam Frenkam, Fānam Ho un Stīvam Makkurijam. Roberts Frenks par viņa neapstrādātību un godīgumu. Ho Fana darbs ir neticami. Skaistas melnbaltas kompozīcijas, aizmugurē izgaismoti portreti, gaismas asis, minimālistiski silueti, piesmēķētas aizmugures ielas: jūs to nosaucat, tas viss ir viņa darbā.
Ja es esmu godīgs, man pagāja nedaudz laika, lai patiešām novērtētu Stīva Makkurija darbu. Es vienmēr viņu cienīju kā fotogrāfu, taču laika gaitā, aplūkojot viņa intīmāko fotogrāfiju, es patiešām iemācījos novērtēt, kāds viņš ir talantīgs fotogrāfs.
05. Kāda bija pirmā kamera, kuru izmantojāt?
Nedaudz Hanimex 35 mm kompaktu, mani vecāki nopirka. Mana pirmā pareizā kamera, manuprāt, bija Canon EOS 500N. Es vairākus mēnešus ietaupīju un nopirku to lietotu vietējā fotogrāfiju veikalā. Daudzus gadus, izmantojot šo kameru, es uzņēmu dažus lieliskus kadrus, no kuriem daži joprojām stāv un stāv manā grāmatā “Tikai mēs”.
Mana pirmā digitālā fotokamera bija Canon EOS 20D. Es atceros, kā domāju, cik attēli bija tīri. Es tik ļoti biju pieradis redzēt graudus savās fotogrāfijās; lai pēc tam būtu šī kamera ar tik neticamu izšķirtspēju un trokšņu trūkumu, tas bija atklājums.
Es tos izmantoju tik ilgi, ka man nav jādomā, lietojot Canon kameras vai objektīvus. Tie ir kļuvuši par manis pagarinājumu, un es koncentrējos uz saturu, nevis rīkiem - tā, kā tam vajadzētu būt.
06. Kādas lēcas jūs izmantojat?
Visi mani objektīvi ir Canon L sērijas. Es daudzkārt esmu tos aizvedis uz Arktiku, Amazoni un Sahāru, un viņi mani nekad nav pievīluši. Esmu izdarījis briesmīgas lietas savam aprīkojumam, lietām, kuras komplektam nevajadzētu piedzīvot, un tas viss turpina darboties.
Mana standarta iestatīšana, kuru veicu katrā braucienā, ietver 16-35mm f / 2.8, 24-70mm f / 2.8 un 100-400mm f / 4.5-5.6. Man ir arī 100 mm L sērijas makro objektīvs un 24 mm slīpums un nobīde.
07. Vai jums ir pieejams objektīvs - kaut kas tāds, ko lielāko daļu laika atstājat kamerā?
Lai gan tālummaiņas objektīviem vienmēr būs sava vieta, man ir tendence virzīties uz 50 mm vai 85 mm manu portreta darbu. Mana kamera parasti sēdēs somā ar piestiprinātu 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4.
Mana kamera parasti sēdēs somā ar piestiprinātu 50 mm Zeiss Milvus f / 1.4
Zeiss lēcas ir diezgan smagas, fokusētas manuāli un parasti ir diezgan grūti strādāt; bet viņu sniegtie rezultāti, ja esat gatavs ieguldīt smago darbu, ir vienkārši skaisti. Tās ne vienmēr ir asākās tirgū esošās lēcas, taču tām ir krāšņa estētika un maigums, kas man šķiet ļoti dabiski.
08. Kādas ir galvenās atšķirības starp video uzņemšanu un nekustīgām fotogrāfijām?
Dokumentālo filmu veido secību vai ainu kolekcija, un es vienmēr domāju par ‘secību’. Kā plūdīs kustīgu attēlu kolekcija, lai pastāstītu stāstu un informētu skatītāju par to, kā viņiem vajadzētu justies? Man ir svarīgi patiesi attēlot savu tēmu. Šajā ziņā manu joprojām fotogrāfiju un filmu veidošanu pamato vieni un tie paši pamati.
Acīmredzot starp kinematogrāfiju un fotogrāfiju pastāv fiziskas atšķirības. Aprīkojums, ko izmanto dokumentālās filmas veidošanai, ir pilnībā izkļuvis no rokas. Nesenā šaušanā Kongo mums bija aptuveni 60 fotokameru aprīkojuma gadījumi! Mūsdienās dokumentālās filmas uzņemšanai mēs izmantojam to pašu tehnoloģiju kā Holivudas mākslas filmas. Droniem, kardāniem, slīdņiem un gaismekļiem ir svarīga loma.
09. Vai jums ir kāds padoms kādam no mūsu lasītājiem, kuri vēlas uzņemt labākus ceļojumu portretus?
Nepieļaujiet komplektu. Pārāk daudz objektīvu, statīvu un zibspuldžu var vilkt uz leju. Pārnēsājamā komplekta daudzums ir tieši saistīts ar pārgājamo jūdžu skaitu un enerģiju, ko varat ieguldīt, kad parādīsies kaut kas interesants.
Mēģiniet iziet ar nelielu diskrētu maisu, kuram nav piestiprināts nekas vairāk kā 24-70 mm. Ar šo objektīvu jūs nevarat darīt daudz, un jūs būsiet pārsteigts, cik daudz vairāk jūs iegūsiet no savas dienas.
Pārnēsājamā komplekta daudzums ir tieši saistīts ar pārgājienu skaitu
Esiet drosmīgs, nebaidieties runāt ar cilvēkiem. Uzsāciet sarunu, izrādiet zināmu interesi. Neuzņemiet tikai viņu fotogrāfiju, ļaujiet viņiem to dot. Jūs būsiet pārsteigts, cik daudz neticami interesantu situāciju esmu nonācis, tikai runājot ar cilvēkiem.
10. Ko jūs teiktu visiem, kas pirmo reizi dodas uz kādu vietu?
Tā var būt biedējoša pieredze. Jūs kādreiz zināt, kā cilvēki reaģēs uz jūsu kameru un klātbūtni. Dažas pasaules daļas ir fotogrāfa sapnis, bet citas var kļūt bīstamas, vien redzot, ka kamera tiek izvilkta no somas.
Haoss būt kaut kur jaunam var būt diezgan milzīgs: jūsu maņas ir pārslogotas, un jūs bieži nezināt, ar ko sākt. Acīmredzot negaidītas tikšanās var būt neticami īpašas, taču man patīk, lai pirms došanās ceļā būtu priekšstats par to, ko es cenšos sasniegt. Tad vismaz man ir sākuma punkts. Tas izklausās smieklīgi, bet man ir iedomāta skaistā skaņdarbu kolekcija, kas uzņemta pilnīgā gaismā un peld ap galvu, kuras patiesībā vēl neesmu uzņēmusi.
11. Vai ir kādas vietas, kurās jums patīk atgriezties?
Arktika vienmēr ieņems īpašu vietu manā sirdī. Tā ir naidīga, neauglīga vieta, kurā ir neticami grūti darboties, taču atlīdzība ir tā vērta. Gaismas kvalitāte tur ir nepārspējama. Tam ir skaidrība un kraukšķīgums, ko es nedomāju, ka esmu redzējis nekur citur pasaulē. Tomēr tumšajā sezonā tā var būt arī tumša un priekšnojauta vieta, kas prasa ļoti ilgu ekspozīciju, lai kaut ko izņemtu no kameras.
Es mīlu arī minimālisma ainavu. Dažās dienās dabai nav bijis citas izvēles kā fotografēt vienkrāsainā veidā.
12. Kādu padomu jūs dotu kadram, kurš vēlas kļūt par filmas veidotāju?
Ko jūs vēlaties filmēt? Ja vēlaties būt savvaļas filmu režisors, jums jāizkļūst tur un jāsāk filmēt dzīvniekus. Neviens jums nesūtīs ekspedīciju uz Āfriku filmēt ziloņus, ja jūs to vēl neesat izdarījis.
Lai darba ķermenim būtu svars un saturs, jums ir jāsaglabā noteikts nepārtrauktības līmenis
Klients vai raidorganizācija vēlas uzzināt, ka viņa budžets ir drošās rokās un vai jūs varat izpildīt jums piešķirto projektu. Un tajā slēpjas problēma. Kā jūs iegūstat iespēju filmēt kaut ko tādu, par kuru jums nav iepriekšējas pieredzes? Jums var būt nepieciešams iegūt radošu pieeju un pašfinansēt filmēšanas braucienu, lai izveidotu šovu un nopelnītu potenciālā klienta uzticību.
13. Jūs atgriežaties no uzdevumiem ar lieliskiem attēliem, bet kā jūsu darbs ir tik konsekvents?
Konsekvence ir grūtākā daļa. Man ir jābūt noteikumiem: vadlīniju kopums un standarts, kuru es pats esmu noteicis. Lai darba ķermenim būtu svars un saturs, jums ir jāsaglabā noteikts nepārtrauktības līmenis. Tas nav viegli, bet tas noteikti padara projektu interesantāku. Bieži portfelis vai attēlu kolekcija sāksies ar ideju, stilu vai tēmu, kuru pēc tam es varu izmantot un pārnest uz pārējo uzdevumu. Kad esat iestatījis stilu, viss ir saistīts ar tā ievērošanu.
Par grāmatu
Tikai mēs: Stjuarta Danna cilvēces fotografēšanas svētkus ar sera Ranulfa Fjenesa priekšvārdu publicē izdevējs Unicorn: www.unicornpublishing.org
Labākais objektīvs fotografēšanai ceļojumos
Labākais objektīvs portretiem
Labākā kamera portretiem
