Brūka Šadena ir konceptuāls tēlotājas mākslas fotogrāfs, kura aizraušanās ir stāstīšana. Un kā viena no virtuālā pasākuma The Photography Show: Spring Shoots galvenajām lomām, kas norisinājās no 6. līdz 7. martam, viņa stāstīs šo stāstu.
Viņa ir pazīstama ar to, ka sevi fotografē un kļūst par sapņu varoņiem, kurus iedvesmojusi intensīvas iztēles un bailes bērnība - būdama gan radītāja, gan aktiere, Brūka kontrolē savu tumsu un stājas pretī šīm bailēm.
Brūka sāka savu fotogrāfisko ceļojumu 2008. gadā, izbaudot iespēju radīt vientulībā un pati uzņemties rakstura lomas. Viņas darbi ir tematiski, bieži virzoties uz nāvi un atdzimšanu vai skaistumu un pagrimumu.
Kaut arī Brūkas attēli nāk no personīgas izpētes vietas, to radīšanas mērķis ir ne tikai apmierināt sevi; viņas lielākā vēlme ir parādīt citiem daļu no sevis. Māksla ir spogulis radītājam un vērotājam.
Pievienojoties citiem Super Stage superzvaigžņu runātājiem, piemēram, Rankinam, šo svētdien plkst. 14:00 GMT Brūka dalīsies, kā tehniski, konceptuāli un radoši kritizēt savu darbu, lai attīstītu savu stilu un unikalitāti.
Jūs varat reģistrējieties BEZMAKSAS fotogrāfiju izstādei: pavasara dzinumiun iegādājieties biļetes, lai skatītos Super Stage skaļruņu sesijas. Tikmēr uzziniet vairāk par Brūku un viņas darbiem pirms viņas pavasara dzinumu parādīšanās …
5 ātri jautājumi ar Brūku Šadenu
1. Kā jūs atklājāt, ka fotogrāfija bija formāts, kurā jūs varat izpaust savu radošumu un stāstīt stāstus?
Es sāku kā filmu veidotājs, bet ātri atklāju, ka filmai ir vajadzīgi daudzi cilvēki, lai viens redzējums atdzīvotos. Es gribēju pilnībā kontrolēt savus stāstus, tāpēc es pievērsos fotogrāfijai kā veidam, kā pilnībā strādāt pašam.
2. Kāpēc fotogrāfija un māksla kopumā ir tik svarīga?
Māksla ir viena no vienīgajām lietām visā vēsturē, kas pastāv. Tas veido to, kā mēs redzam pasauli un mūsu kultūras, un palīdz cilvēkiem orientēties pasaulē, kas lielā mērā nomāc mūsu visu emocijas. Māksla ir stāsts, un stāsts ir tas, kā mēs saglabājam un saprotam šo konkrēto mirkli mūsu dzīvē vai vēsturē.
3. Vai jums ir līdzīgs process, ar kuru jūs strādājat, lai izveidotu savus attēlus?
Es vienmēr vispirms konceptualizēju. Mans process sākas ar tēmu, un es strādāju no šīs vienotās tēmas, lai noskaidrotu visus sekundāros elementus, tostarp drēbju skapi, atrašanās vietu, krāsas, kompozīciju utt.
Es uzzīmēju skici un uzrakstu pāris rindkopas par attēla nozīmi. Kad konceptualizācija ir pabeigta, es pārietu pie fotografēšanas, kas parasti notiek pats (tā kā esmu pašportreta mākslinieks). Tas aizņem vidēji apmēram 5-15 minūtes. Es strādāju minimāli, tāpēc esmu tikai es, mans statīvs un mana kamera!
Visbeidzot es pārietu uz rediģēšanu, kas vienmēr sākas ar sastādīšanu. Pēc tam, kad attēli ir sašūti kopā, es strādāju pie attēla apgaismojuma un krāsu dinamikas maiņas un pabeidzu to ar faktūru.
Rediģēšana vienam attēlam var ilgt vidēji no 2 līdz 5 stundām, bet atkarībā no sarežģītības - līdz 50 stundām.
4. Vai jums ir kāda īpaša pieredze no kāda no jūsu dzinumiem, kas ir kļuvusi par iecienītāko personīgo atmiņu?
2015. gadā es ceļoju uz Islandi un zināju, ka vēlos izveidot pašportretu. Pusnaktī es nonācu pie ledāja lagūnas un ielēcu ūdenī pēc pašportreta skaistā zilā satīna kleitā. Es biju absolūti nosalusi, bet tā bija atmiņa, kuru nekad neaizmirsīšu.
5. Kā jūs domājat, ko jūs darītu, ja nebūtu fotogrāfs?
Es būtu rakstnieks, un šobrīd to daru brīvajā laikā. Es strādāju pie jaunu pieaugušo fantāzijas romāna.
Reģistrējieties BEZMAKSAS fotogrāfiju izstādes pavasara dzinumiem
Tas ir viss, kas jums vajadzētu redzēt virtuālajā pasākumā The Photography Show
Canon paziņo skaļruņu sastāvu virtuālajam festivālam The Photography Show!
Rankina intervija: pandēmijas portreti, filma pret digitālo un Deivids Bovijs vilka maskā
