Kā jūs, iespējams, pamanījāt, regulāri lasot šo sleju, attēlos, kurus esmu kopīgojis un par kuriem esmu runājis, ir bijusi minimālisma un monohromatiska estētika.
Ir taisnība, ka mani velk vienkāršot elementus manā rāmī, bet tas nav vienīgais veids, kā es skatos uz pasauli. Tāpēc šomēnes es domāju, ka došos otrā galējībā un dalīšos ar hromatiskā haosa kakofoniju.
Tas tika notverts nelielā pilsētā Kostarikas piekrastē. Es vienkārši ar atvērtu aci klejoju pa ielām, kad mani pārsteidza pārliecinošs formas un krāsu trakums šajā citādi vienkāršajā piepilsētas ainavā. Sārtas, dzeltenas
un zilās nokrāsas parādīja lielisku intensitāti, kas man pielēca, kliedzot, lai mani fotografē. Tāpat formu masīvs atklāja dažas brīnišķīgas pretrunas, sākot no lapotnes organiskajiem, dabiskajiem izliekumiem līdz stingrām augstas drošības robežžogu un tā aso, agresīvo dzeloņstiepļu līnijām.
Man bieži patīk domāt par attēlu veidošanu, atsaucoties uz mūziku; Es pat esmu vadījis darbnīcas, kurās mēģinājām interpretēt mūzikas gabalu, izmantojot fotogrāfijas valodu. Tas ir ļoti interesants eksperiments, un es ieteiktu to pamēģināt. Es veidoju šo attēlu laikā, kad no jauna atklāju džeza priekus. Mazliet kā šķietami haotiskās improvizētā džeza skaņas, es tomēr spēju atrast šajā kompozīcijā harmoniju, kārtību un struktūru. Pēc sākotnējā mulsinošās, pārliecinošās krāsas, formas un struktūras ‘šoka’ rodas līdzsvara izjūta.
Ekspozīcija bija samērā vienkārša. Es strādāju rokā, tāpēc mana lielākā prioritāte bija aizvara ātruma pārbaude, lai izvairītos no jebkādas kustības.
Darbs ar krāsām bija nedaudz triks. Es faktiski atklāju, ka es spēju iegūt lielāku intensitāti, nedaudz pārliekot eksponējot attēlu un virzoties uz toņa skalas gaišāku galu Camera Raw. Tas iespaidīgi labi izdrukā uz Fotospeed's Smooth Cotton 300 Signature papīra un saglabā intensitāti, uz kuru es cerēju. BB
• Citi raksti sērijā Art of Seeing
