Vai esat sadedzinājis savu novērošanas sarakstu Netflix un Prime Video? Nu, neuztraucieties - mēs esam izveidojuši sarakstu ar 25 labākajām filmām par reālās dzīves fotogrāfiem.
Šeit ir dažas fantastiskas filmas, dokumentālās filmas un biogrāfijas filmas, kas aptver visus, piemēram, Deividu Beiliju, Robertu Mappletorpi, Anniju Leibovicu un Helmutu Ņūtonu, un Holivudas smagsvarus no Nikolas Kidmenas līdz Robertam Patinsonam.
Protams, ir vairākas filmas, kas šobrīd ir iestrēgušas attīstības ellē, piemēram, Dona Makkalina biogrāfija ar Tomu Hardiju galvenajā lomā, Lī Millera projekts, kurā piedalās Keita Vinsleta, un Stīvena Spīlberga filma “Tas, ko es daru” ar Dženiferu Lorensu, attēlojot Lynsey Addario.
• 10 labākie tiešsaistes fotogrāfijas kursi
Līdz brīdim, kad tie beidzot tiks īstenoti, mēs esam uzskaitījuši labākās no pašlaik skatāmajām labākajām funkcijām, kuras esam uzskaitījuši alfabētiskā secībā un sadalījuši starp dramatizējumiem un dokumentālajām filmām.
Tikmēr, ja meklējat izdomātas filmas, kurās galvenie varoņi nēsā kameras, skatiet mūsu top 25 filmu sarakstu par izdomātiem fotogrāfiem …
Dramatizēti biopiķi
01. Double Exposure: Stāsts par Margaretu Burku-Vaitu (1989)
Margareta Burka-Vaita, dzimusi 1904. gadā, bija gan pirmā ārzemju fotogrāfe, kas fotografēja padomju piecu gadu plānu, gan Amerikas pirmā sieviešu fotožurnāliste sievietēm. Viņa pat sniedza vāka attēlu žurnāla Life pirmajam numuram. Farra Foseta šajā izcilajā biogrāfijā sniedz izcilu (un godalgotu) sniegumu kā Burks-Vaits, kurā savijas stāstu par viņas karjeru un viņas akmeņainajām attiecībām ar otro vīru.
02. Nogalināšanas lauki (1991)
Šī Lielbritānijas veidotā drāma koncentrējas uz divu fotožurnālistu - kambodžieša Dita Prana (1942-2008) un amerikāņa Sidneja Šanberga (1934-2016) - reālo dzīvi Kambodžas khmeru augšanas laikā. Tas izmanto stingrāku un dokumentālāku filmu veidošanas stilu nekā tipiska Holivudas filma, un tāpēc tas ir vēl emocionāli saistošāks un satraucošāks. Turklāt, neatdodot pārāk daudz, ir redzama aina ap filmas fragmenta izstrādi, kuru ikviens no analogā laikmeta uzskatīs par sirdi aizraujošu un aizraujošu.
03. Pasaku fotografēšana (1997)
Visi zina, ka sers Artūrs Konans Doils ir sarakstījis Šerloka Holmsa romānus, bet vai zinājāt, ka viņš tic arī fejām? Tas ir tāpēc, ka viņu pievīla piecu viltus fotogrāfiju sērija, ko uzņēmušas Elsie Wright un Frances Griffiths, divas māsīcas, kas dzīvoja Kotinglijā, netālu no Bredfordas, Anglijā. Šī filma "iedvesmo" no šī patiesā dzīves stāsta, nevis to īpaši precīzi saistās, taču tas tomēr ir izklaidējošs tracis. Un plašāk sakot, tas dara labu darbu, parādot, kā manipulācijas ar fotogrāfijām nav nekas jauns vai īpašs digitālajam laikmetam.
04. Kažokāda: Iedomāts Diānas Arbus portrets (2006)
Amerikāņu fotogrāfe Diāna Ārbusa (1923-1971) galvenokārt bija pazīstama ar savu darbu, kas dokumentēja tādas atstumtas grupas kā rūķi, milži, transpersonas, nūdisti un cirka mākslinieki. Šī uz viņas dzīves balstītā drāma ir pamatīgi izklaidējoša un aizkustinoša, un Nikola Kidmena ir drausmīga galvenajā lomā. Tomēr neuzskatiet to par faktu: stāsts galvenokārt ir izdomāts, un Diane Arbus īpašums atteicās sniegt viņu apstiprinājumu.
05. Mūžīgie mirkļi (2008)
Mūžīgie mirkļi ir zviedru drāma, kuras pamatā ir Marijas Larssones, neizglītotas, strādnieku sievietes stāsts, kura 1911. gadā loterijā uzvarēja kameru un kļuva par profesionālu fotogrāfu. Stāsta viņas meita, tā ir klasiska pasaka par triumfu pār likstām un neatlaidīgu dzīšanos pēc tā, kas jums patīk; jo vairāk tas ietekmē to, ka balstās uz reālu personu.
06. Bang Bang klubs (2010)
Bang Bang klubs bija četru konfliktu fotogrāfu grupa, kas no 1990. līdz 1994. gadam aktīvi darbojās Dienvidāfrikas pilsētās: Kevins Kārters, Gregs Marinovičs, Kens Oosterbruks un Džoo Silva. Šī Kanādas un Dienvidāfrikas filma pielāgo pārskatu par viņu darbu, ko uzrakstījuši divi tās dalībnieki, un attēlo galējības, uz kurām viņi devās, lai iemūžinātu savus attēlus. Lai gan tas ir kritizēts par to, ka nav iedziļinājies laikmeta politikā, tas ir satriecošs sasniegums kā konfliktu fotogrāfa dzīves realitātes dramatizējums.
07. Mēs ņemsim Manhetenu (2012)
Šī britu filma ir saistīta ar fotogrāfa Deivida Beilija (Aneurins Barnards) un modeļa Žana Šrīmptona (Karena Džilana) reālo dzīvi, kamēr vienas nedēļas laikā Ņujorkā bija Vogue 1962. gadā. Filmas veidotāji ļoti smagi pārdzīvoja atkārtoti izveidojiet fotoattēlus no sākotnējās uzņemšanas, izmantojot rekvizītu kombināciju un ar datoru veidotus attēlus. Un filma arī paver centrālo stāstījumu, efektīvi parādot, kā pāra centieni apgrieza stāvošo modes fotogrāfijas pasauli otrādi.
08. Dzīve (2015)
Šī žurnāla Life fotogrāfa Denisa Stoka (1928-2010) biogrāfija koncentrējas uz viņa draudzību ar aktieri Džeimsu Dīnu (atveido Dane DeHaan). Ar Robertu Patinsonu galvenajā lomā šī ir ļoti personiska filma, kas izceļ spriedzi starp kāda cilvēka fotografēšanu darbā un izturēšanos pret viņu kā pret draugu - divas lietas, kas bieži var nonākt savstarpējā konfliktā.
09. Fotograf (2015)
1935. gadā Prāgā dzimušais Jans Saudeks ir viens no slavenākajiem fotogrāfiem, ko viņa nācija jebkad ir producējusi. Fotograf pamatā ir viņa dzīve un darbs, bet tikai brīvi; tas ir tālu no taisnas biogrāfijas. Tā vietā šī Čehijā ražotā “dramēdija”, kuras lomā ir Karels Rodens un kuras autors ir pats Saudeks, izceļ smalku robežu starp patiesumu un ironiju. To darot, tas izvairās no smagas plosīšanās, uz kuru biopikām parasti ir tendence, un rezultāts ir dīvains, tomēr apmierinošs.
10. Eadweard (2015)
Šis Kanādas indijs stāsta par fotogrāfu Eadweardu Muibridžu (1830–1904), kurš bija novatorisks fotogrāfs, kurš 1872. gadā slaveni uzņēma 12 zirga nekustīgus attēlus, kas ripoja un apvienoja tos filmas prototipa spolē, lai pierādītu, ka visas četras pēdas atstāj zemi pie tajā pašā laikā. Muibridžs bija labi pazīstams arī ar kailu un deformētu objektu šaušanu un sievas mīļākā nogalināšanu, tāpēc ir daudz patiesas dzīves materiālu, lai nodrošinātu, ka šī biogrāfiskā filma nekad nepārkaro. Maikls Eklands sniedz izcilu sniegumu arī titullomā, un, lai arī dīvainais rezultāts un neparasts humors var būt kairinošs, kopumā šis ir ļoti izklaidējošs un informatīvs pulkstenis.
11. Mapplethorpe (2018)
Amerikāņu fotogrāfs Roberts Mappletorps (1946-1989) viens no pirmajiem pārliecināja kuratorus, ka fotogrāfiju var uzskatīt par mākslu. Bet tas, par ko viņš neizbēgami vislabāk atcerēsies, ir tas, kā viņa darbā tiek iekļauti vīriešu dzimumorgāni, homoerotika un BDSM subkultūra tādā veidā, kas joprojām satricina mūsdienās. Tāpēc esiet brīdināts: šajā biopiskajā, šobrīd ceļojošajā kinofestivālā ir daudz dzimumlocekļu, kuros kā pretrunīgi vērtētais mākslinieks ir redzams The Crown aktieris Mets Smits. Tas tomēr nenovērš filmu no efektīvas dramaturģijas no Mapplethorpe dzīves galvenajiem orientieriem, sākot no viņa jaunības attiecībām ar Patti Smitu līdz savlaicīgai nāvei no AIDS. Apbrīnojamākais ir tas, ka tas izvairās no tāda cilvēka pārmērīgas eksperimentēšanas, kuru pat draugi un cienītāji teica, ka tas varētu būt "grūti".
Dokumentālās biopēdijas
12. Helmuts Ņūtons: Kadri no malas (1989)
Helmuts Ņūtons (1920–2004), kas pazīstams ar erotiskiem tēlu garām, gaišām un lielām krūtīm sievietēm, ir viens no ikoniskākajiem vārdiem modes un reklāmas fotogrāfijas vēsturē. Šī dokumentālā filma, kas uzņemta laikā, kad vācu un austrāliešu vecumā bija sešdesmit, seko viņam pāri dzinumiem LA, Parīzē, Montekarlo un Berlīnē. Tas ir jautrs blēņas visā pasaulē un nekad neuztver savu tēmu pārāk nopietni; patiesībā tas ir tikpat liels dokuments par 1980. gadu modes industrijas pārmērīgajām pārmērībām kā ieskatīgs skatiens aiz fotogrāfa lēcas.
13. Ričards Avedons: Tumsa un gaisma (1995)
Ričards Avedons (1923-2004) bija portretu fotogrāfs, kurš 20. gadsimta otrajā pusē revolucionēja modes un reklāmas fotogrāfijas pasauli. Šī pamatīgā dokumentālā filma no PBS “American Masters” sērijas caur intervijām, slavenību komentāriem un oriģinālajiem materiāliem iepazīstina jūs ar viņa dzīvi un karjeru. Starp galvenajiem notikumiem ir Avedona stāsti par to, kā Merilina Monro vairākas stundas “brīvi dejoja” savā studijā un kā 1952. gadā Čārlijs Čaplins viņu izsauca no zila gaisa un apmeklēja vizīti.
14. Kara fotogrāfs (2001)
1948. gadā dzimušais Džeimss Nachtvejs ir ASV fotožurnālists, kuram piecas reizes piešķirta aizjūras preses kluba Roberta Kapas zelta medaļa, kā arī divas Pasaules preses fotogrāfijas balvas. Šī Šveices dokumentālā filma seko viņam, kad viņš dodas uz konflikta zonām visā pasaulē. Pietiks ar vienkāršu vīrieša skatīšanos darbā, lai piesaistītu lielāko daļu skatītāju, taču šī dokumentālā filma sniedzas tālāk tikai izskaidrot viņa procesu un iedziļināties Nahtveja psihē, atbildot uz izaicinošiem jautājumiem par viņa darba ētiku un emocijām.
15. Alfrēds Steglics: Daiļrunīgā acs (2001)
Alfrēds Stieglics (1864-1946) bija amerikāņu fotogrāfs, kurš bija galvenais, lai padarītu fotogrāfiju par pieņemamu mākslas veidu gan ar savu darbu, gan ar Ņujorkas galerijām, kuras viņš vadīja. Šajā pamatīgi izpētītajā PBS dokumentālajā filmā tiek izsekota tā cilvēka karjera un ietekme, kura darbu Edvards Šteihens raksturoja kā “tādu, kādu nekad nav darījis neviens cits fotogrāfs”. Pa šo ceļu jūs iegūstat iespēju redzēt ne tikai viņa slavenākos attēlus, bet arī mazāk zināmos attēlus; sākot ar agrīniem Eiropas zemnieku dzīves attēliem un beidzot ar skatu uz Ņujorkas debesskrāpjiem, kas redzami no viņa loga.
16. Anrī Kartjē-Bresons: Neapmierinātā acs (2003)
Anrī Kartjē-Bresons (1908-2004) bija viens no nozīmīgākajiem medija vēsturē, un bija neapmierināts franču gleznotājs, kurš bija ielu fotogrāfijas žanra pionieris, un slavens definēja disciplīnu kā “izšķiroša brīža tveršanu”. Filmēta neilgi pirms viņa nāves, šajā dokumentālajā filmā redzams, kā preses kautrīgais mākslinieks pārskata savu iespaidīgo ikonisko attēlu portfeli, sākot no Gandija bērēm līdz Ķīnas krišanai, vēsturniekiem un kolēģiem izpētot viņa ietekmi un ietekmi uz citiem.
17. Viljams Egglestons: reālajā pasaulē (2005)
Viens no pirmajiem šajā profesijā, kas leģitimē krāsainu fotogrāfiju kā māksliniecisku mediju, Viljams Egglestons ir bijis atšķirīgs cilvēks, arī par savu revolucionāro 1976. gada šovu Ņujorkas MoMA, kas raksturots kā “gada nīstamākais šovs”. Šī dokumentālā filma seko viņam ceļojumos uz Kentuki, Losandželosu, Ņujorku un Memfisu, kur viņš fotografējas uz ielām un vietējos veikalos. Egglestons, visu laiku murgodams un bieži vien pretrunīgi ar intervētāju, ir izturīgs pret sava darba intelektualizēšanu vai pat analizēšanu, bet tikai redzēt šo meistaru fotogrāfu staigājam, runājam un filmējam, tas ir pats par sevi gardums.
18. Annija Leibovica: Dzīve caur objektīvu (2008)
Konektutā 1949. gadā dzimusī Anna-Lu ‘Annija’ Leibovica, iespējams, ir pasaulē slavenākā portretu fotogrāfe. Šī dokumentālā filma, kuras režisore ir viņas māsa Barbara Leibovica, izseko ietekmi, kas viņu ir veidojusi, sākot no bērnības līdz pārejai no Ritošā akmens uz Vanity Fair, līdz vēlākām personiskajām attiecībām, ieskaitot māti. Kaut arī viņas stāsta negatīvākās daļas (piemēram, narkomānija) ir pārklātas, tas joprojām ir aizraujošs skatiens uz vētrainu, bet galu galā triumfējošu karjeru fotogrāfijā.
19. Sindijas Šermanas (2009) viesis
1954. gadā dzimusī ASV fotogrāfe Sindija Šermana ir vislabāk pazīstama ar savu darbu, kas grauj plašsaziņas līdzekļu sieviešu stereotipus. Tomēr šī filma koncentrējas nevis uz tiešu biogrāfiju, bet gan uz neveiksmīgajām attiecībām starp Šermanu un Pāvilu H-O, kas ir televīzijas kabeļtelevīzijas zvaigzne. Ja jūs meklējat pretlīdzekli pārāk sentimentālām vai vienkāršotām dokumentālajām filmām un vēlaties redzēt kaut ko nedaudz piezemētāku un sarežģītāku, tas ir izklaidējošs (ja reizēm nepanesams) pulkstenis.
20. Sagraut viņa kameru (2010)
1931. gadā dzimušais Ronalds Edvards Galella, pazīstams arī kā Rons Galella, ir viens no vēsturē vispretrunīgākajiem fotogrāfiem. Žurnāls Time nodēvējis par "ASV paparaci kultūras krusttēvu", viņš ir uzņēmis vairāk nekā trīs miljonus publisku personu fotogrāfiju un ieguvis slavu, izcēloties ar Žaklīnu Onasiju un Marlonu Brando. Neskatoties uz to, ka šī godalgotā dokumentālā filma gūst priekšstatu par viņa amata ētiku, tā joprojām ir patīkams skatiens aiz viena no nozares krāsainākajiem varoņiem.
21. Kaut kur pazust (2010)
Aleks Sots, kurš atrodas Mineapolē, ir amerikāņu fotogrāfs, kas pazīstams ar dzīves un ainavu dokumentēšanu vidusrietumu štatos. Šī dokumentālā filma seko līdzi tam, kad viņš sāk savu projektu “Broken Manual” par vīriešiem, kuri cenšas pazust no sabiedrības, dzīvojot tādās vietās kā ala vai tuksneša patversme. Virzoties uzmanīgam ceļam starp empātiju un voyeurismu, tas viss ir skaisti uzņemts, savukārt stāstījuma klusais, meditatīvais raksturs ir ideāls tā bieži satraucošajai tēmai.
22. Makkalins (2012)
Donalds (jeb Dons) Makkalins ir britu fotožurnālists, kurš slavens ar saviem konfliktu attēliem tādās vietās kā Berlīne, Kipra, Kongo, Biafra, Vjetnama, Kambodža, Libāna un Amerikas Savienotās Valstis. Šajā parastajā, tomēr informatīvajā dokumentālajā filmā ir plašas intervijas ar fotogrāfu un viņa Sunday Times redaktoru Haroldu Evansu, kuri abi skaidri un atklāti runā par visu, sākot no Makkalina pieejas kompozīcijai un beidzot ar viņa profesijas ētiku.
23. Bils Kaningems Ņujorka (2012)
The New York Times modes fotogrāfs Bils Kaningems (1929-2016) bija plaši pazīstams ar savu vaļsirdīgo un ielu fotogrāfiju. Šis profils parāda, kā viņš strādā studijā, birojā un mājās, un ietver intervijas ar draugiem un tēmām, piemēram, Tomu Volfu, Deividu Rokfelleru, Brūku Astoru un Vogue Annu Vintūru. Jautrības un asprātības pilna šī ir pacilājoša filma, kas lieliski iekļauj Kaningema dziļo aizraušanos ar savu aicinājumu.
24. Viviana Maiera atrašana (2013)
Tikai daži cilvēki viņas mūžā redzēja Vivian Maier (1926-2009) ielu fotogrāfijas. Bet pēc viņas nāves tika atklāti vairāk nekā 100 000 Ņujorkas aukles attēlu, un tagad viņa tiek uzskatīta par vienu no 20. gadsimta lielākajām fotogrāfēm. Šī Oskaram nominētā dokumentālā filma stāsta par šī pēcnāves atklājuma kniedēto stāstu un piedāvā vēl neredzētas fotogrāfijas un filmas, kā arī intervijas ar cilvēkiem, kuri domāja, ka viņu pazīst.
25. Zemes sāls (2014)
Brazīlietis Sebastião Salgado ir viens no visvairāk cienījamajiem vārdiem mūsdienu fotožurnālistikā. Šī dokumentālā filma, ko vadīja Vims Venderss un Salgado dēls Džuliano, izseko viņa dzīves laika grafiku, sākot ar trimdas trimdām no Brazīlijas un pāreju no ekonomista uz fotomākslinieku. Sākot ar Etiopijas badu un beidzot ar Ruandas genocīdu, viņa attēli bieži vien nav domāti vājprātīgajiem, taču filmu veidotāji šajā cieņā pret cilvēku, kura darbs iedvesmo žurnālistus visā pasaulē, rada labu līdzsvaru starp izmisuma pilnu un cerīgu vēstījumu.
Top 25 filmas par izdomātiem fotogrāfiem
18 labākās TV pārraides par fotogrāfiju