Ikviens, kurš interesējas par fotogrāfiju vairāk nekā tikai garām, būs dzirdējis par kompozīcijas “noteikumiem”, piemēram, par trešdaļu likumu, vadošajām līnijām un varbūt pat par zelta koeficientu. Tie ir noderīgi atcerēties, jo tos var izmantot, lai radītu attēlus ar lielāku ietekmi, taču tie nav piemēroti ikvienai situācijai, un pielīmēšana tiem verdziski var apslāpēt radošumu.
Ja jums trūkst iedvesmas un nezināt, kā pie tēmas tuvoties oriģinālāk, šeit ir sešas idejas, kas palīdzēs atbrīvoties no tā, ko zināt, un galu galā radīt radošākas kompozīcijas.
1. Atrodiet netradicionālu leņķi
Ir viegli nokļūt slazdā, uzņemot visus attēlus no acu līmeņa, taču tā rezultātā visiem jūsu kadriem var būt līdzīga izjūta. Dažreiz viss, kas nepieciešams, ir atšķirīga pozīcija, lai izveidotu daudz jaudīgāku kompozīciju.
Ja jūsu kamerai ir artikulēts ekrāns, varat noliekties zemu un joprojām redzēt, kas notiek, iespējams, uzņemot zema līmeņa objektus uz neskaidra fona. Alternatīvi, jūs varat pagriezt kameru uz augšu, lai iegūtu dramatiskāku perspektīvu.
Kā iegūt sekla lauka dziļuma efektus ar jebkuru kameru
Veikt to vēl tālāk: piecelieties tuvu savam objektam un uzņemiet tieši uz augšu. Tas ir lieliski, ja tiek izmantots platleņķa objektīvs un ko ieskauj mūsdienīga arhitektūra, taču jūs to varētu izmantot arī ziedu galu siluetu veidošanai vai pat abstraktākām kompozīcijām. Portretu un dzīvnieku fotografēšanai ar atšķirību - kāpēc gan nedarīt pretējo un uzņemt uz leju, fotografējot objektu uz augšu kameras virzienā?
2. Apskauj mirušo vietu
Ir vilinoši izslēgt apgabalus, kas ap objektu maz interesē, un radīt stingrāku kompozīciju, koncentrējoties tikai uz pašu objektu, taču dramatiskiem efektiem var arī apzināti iekļaut daudz mirušās vietas.
To var izmantot, lai izveidotu dabisku rāmi, kas pievērsīs uzmanību objektam, un tas īpaši labi darbojas melnbaltā krāsā. Viņu galvenais ir iekļaut to daudz, lai apzināti radītu netradicionālu līdzsvaru.
Debesis darbojas īpaši labi. Krāsainiem attēliem meklējiet skaidras debesis bez mākoņiem un apsveriet iespēju izmantot polarizatoru, lai tiem piešķirtu papildu dziļumu, savukārt vētraināki, draudīgi mākoņi ir piemēroti augsta kontrasta un / vai vienkāršai melnbaltai apstrādei.
3. Iekļaut atstarojumus un ēnas
Iekļaujot kadros ēnas vai atspulgu, jūs varat pārveidot citādi vienkārša objekta attēlu par kaut ko daudz uzkrītošāku.
Ar atspulgu palīdzību jūs varētu izmantot glancētu logu vai ļoti pulētu virsmu, nekustīgu ezeru vai pat tikai peļķi. Varat tos izmantot, lai izveidotu simetrisku kompozīciju ar objektu tā, lai abi atrastos kadrā, vai pat lai atspoguļotu objektu, kas no tā nav, piemēram, peļķe, kas atspoguļo garāmgājēju, vai horizonts saulesbrilles pāri.
Ēnas var izmantot arī, lai nodrošinātu līdzsvaru jūsu rāmī, un tas ir labs paņēmiens, kas jādomā par lietošanu ļoti agri no rīta vai kā saule riet vēlāk, kur tās novietojums palīdzēs radīt jaukas garas ēnas.
4. Neizvairieties no vertikālu saplūšanas - aptveriet tos
Konverģējošās vertikāles ir efekts, ko vairums arhitektūras fotogrāfu cenšas izvairīties, jo tas liek ēkām gāzties. Tomēr to var lieliski izmantot, it īpaši, ja esat bruņots ar platleņķa objektīvu.
Jūs varētu mēģināt stāvēt debesskrāpja pamatnē un salikt savu attēlu tā, lai tā augšējās detaļas pazustu tālumā, atstājot jums spēcīgu priekšplānu un pazūdošu punktu.
6 veidi, kā maksimāli izmantot komplekta objektīvu
Protams, jūs pat varat eksperimentēt ar makro objektīvu un ikdienas priekšmetiem ar noteiktām lineārām detaļām, lai iegūtu kaut ko nedaudz atšķirīgu, varbūt pat kaut ko abstraktāku.
Šī tehnika labi darbojas arī tad, ja attēla līnijas noved pie cita objekta. Ja jums ir kamera ar noliektu LCD ekrānu, varat mēģināt nokāpt zemu un nošaut dēlus uz mola, kad tie virzās uz tālu esošo objektu, vai - uzmanīgi! - dubultdzeltenas līnijas, tuvojoties stāvošai automašīnai vai citai personai.
5. Centrāli aizmirstiet trešo daļu un pozīciju subjektu likumu
Bieži pieminētais trešo daļu noteikums - tas ir, sadalīt savu rāmi horizontālās un vertikālās trešdaļās un novietot priekšmetus uz līnijām un krustojumiem - ir noderīgs noteikums, kas jāatceras, jo tas palīdz jums līdzsvarot priekšmetus ar citiem kadra elementiem.
Šis paņēmiens tomēr nav piemērots ikvienai ainai, un dažreiz visskaidrākā darbība un objektu centrēšana pilnībā ir vislabākā ideja vislielākajai ietekmei.
Sākot no portretiem un mājdzīvniekiem, beidzot ar ziediem un citiem klusās dabas objektiem, mēģiniet noraidīt domu, ka objektus vienmēr vajag ievietot trešdaļu vai divas trešdaļas no rāmja, novietojot tos centrāli. Izmantojiet kameras centrālo AF punktu un režģa pārklājumus kā ceļvedi, lai to pamanītu.
6. Izvēlieties citu malu attiecību
Cik bieži maināt kameras malu attiecību? Lielākā daļa cilvēku mēdz pieturēties pie noklusējuma varianta, par to nedomājot. Tas ir lietderīgi to darīt, ja zināt, ka drukājat savus attēlus standarta drukas izmērā, taču, ja šodien drukā mazāk cilvēku nekā iepriekš, nav daudz iemesla vienmēr domāt 3: 2 vai 4: 3.
Lielākā daļa kameru šodien piedāvā izvēli starp 3: 2, 4: 3, 1: 1 un 16: 9, un, ja jums ir tendence uzņemt dažādu objektu klāstu, jūs, iespējams, atradīsit kādu piemērotu mazāk izmantotajām opcijām nekā vairāk acīmredzamas.
Pārslēgšanās uz opciju 1: 1 ir lieliski piemērota portretiem, ziediem un ir īpaši efektīva, ja izmantojat ar iepriekšējo padomu. Malu attiecība 16: 9 ir acīmredzama ainavu fotografēšanas izvēle, taču tā ir arī lieliska iespēja grupveida kadriem, automašīnu fotografēšanai, tiltiem un daudz ko citu. Apskatiet objekta formu un pajautājiet sev, vai tas, protams, labāk darbotos citā kadrā.
Kā saprast visu, kas ierakstīts atmiņas kartē
