Attēls: Miles Oldridžs
DCW: Kā mainījusies fotogrāfija kopš pārejas uz digitālo, sākot no sākuma?
MA: Daudzas lietas ir mainījušās, kopš es pirmo reizi paņēmu kameru, lai kļūtu par profesionālu fotogrāfu. Es joprojām filmēju uz filmas, lai gan filmēšu digitālā formātā, ja tas ir darījumu lauzējs noteiktam klientam. Bet viena no lielākajām izmaiņām ir tā, ka es daudz mazāk strādāju parastajā reklāmā, un es uzskatu, ka tas notika sociālo mediju pieauguma dēļ.
Klienti, kuri agrāk tērēja savu budžetu lielām fotografēšanas filmām, tagad tērēs to gan šo, gan sociālo mediju sajaukumam. Es domāju, ka lielākā daļa cilvēku piekristu, ka ieguldījums reklāmas fotogrāfijā ir - un es šeit riskēju uzminēt - tikai aptuveni 10% no tā, kas bija pirms 20 gadiem. Tā ir ļoti atšķirīga ainava.
Kad sāku, žurnāli bija ļoti plaukstoši un aizraujoši. Pirms interneta žurnāliem patērētājiem bija īsts žņaugs, un tas bija viens no galvenajiem veidiem, kā nodot jūsu vēstījumu. Kad internets sāka darboties un sāka solīt klientiem, ka tas var koncentrēt viņu mērķauditoriju un pat sniegt atsauksmes par to, cik daudz cilvēku skatījās viņu sludinājumus un tā tālāk, žurnāla reklāmas priekšlikums kļuva arvien pievilcīgāks. Protams, žurnāli darīja visu iespējamo, lai atgūtu reklāmdevējus, piedāvājot lētākas un lētākas cenas, es domāju. Tagad tā vairs nav vissvarīgākā ikviena reklāmas kampaņas sastāvdaļa.
Kad es sāku, situācija bija skaidra: ja jūs būtu labs redakcijas fotogrāfs un jūs daudz redakcionāli izdarītu pareizajiem žurnāliem - Vogues utt., Jūs saņemtu daudzas reklāmas kampaņas, kuras uzņemt. Un naudu, ko nopelnījāt no reklāmas kampaņām, varētu arī iztērēt, lai jūsu redakcijas izskatās vēl labākas, jo žurnāli īsti neatbalstīja fotogrāfus. Būtu pamatbudžets, bet, ja jūs vēlaties darīt kaut ko īpašu - kā es vienmēr darīju - jums par to būtu jāmaksā pašam.
Šāda veida dinamika bija tur, kad es sāku, un tā tas palika, līdz izveidojās internets. Pārskatot žurnālus no deviņdesmito gadu vidus, redzēsiet, ka reklāma ir daudz agresīvāka, drosmīgāka un neparastāka. Es pat teiktu, ka māksliniecisks. Tagad visi reklāmas attēli izskatās tā, it kā tos varētu uzņemt viens un tas pats fotogrāfs. Tagad ir sava veida pamatprasība, lai vienkārši fotografētu apģērbu vai visu, kas tas ir. Es teiktu, ka reklāmas klients nav īsti ieinteresēts, lai būtu kaut kas māksliniecisks.
Vai jūs domājat, ka ir kāds elements, kas nevēlas uzņemties tādu pašu risku kā agrāk?
Nu, viņi nevar. Es domāju, ka tad, kad nozari pārņem bailes - viena lejupslīde pēc otras vai interneta solījumi dot šiem zīmoliem daudz naudas -, tā kļūst diezgan tukša. Bailes, ko tas ieaudzina šajos projektos ieguldītajos cilvēkos, liek viņiem domāt, ka varbūt tas varētu nedarboties, tāpēc labāk to nesajaukt un tāpēc nav vērts riskēt ar neko. Es domāju, ka, atrodoties tādā situācijā, tas radīs tikai ļoti, ļoti mīlīgu darbu. Tātad, jā, lai atbildētu uz jūsu jautājumu, es domāju, ka cilvēki ir nobijušies riskantu vai interesantu attēlu uzņemšanā.
Turklāt, ja atceļat apmēram 20 gadus atpakaļ, tirgus nebija tik globāls kā tagad, un tam pašam tēlam vajadzētu piesaistīt auditoriju Saūda Arābijā, Indijā vai Āfrikā. Kad jūsu auditorija ir tik milzīga, tas atšķaida to, kas ir pieņemams no vizuālā viedokļa. Tas, kas mums vai man var šķist interesants attēlā, jo tas attiecas uz filmu vai teātri, kur kultūras atsauces ir ļoti skaidras, piemēram, kāds Saūda Arābijā to var nesaprast, un tas var viņu apvainot. Tāpēc reklāmdevējiem ir jāspēlē uzmanīga spēle tajā, ko viņi rāda.
"Es domāju, ka cilvēki ir nobijušies darīt riskantus vai interesantus attēlus."
Miles Oldridžs
Viena no lietām, kas patiešām mainījusies kopš sāku fotografēt, ir tā, ka reklāmas fotogrāfija ir kļuvusi patiešām neinteresanta. Kad es sāku darbu, noteikti modes zīmoli, piemēram, Jil Sander, bija absolūti mērķi. Džila Sandera tika uzskatīta par Siksta kapelas modes fotogrāfiju, kuru ikviens fotogrāfs vēlējās iegūt. Es nedomāju, ka ir kāda izcila modes reklāmas kampaņa, kuru jebkurš fotogrāfs uzskata, ka mūsdienās ir vērts to darīt, lai gan, godīgi sakot, Gucci joprojām izskatās diezgan labi.
Jūs fotografējāt Troņu spēles nesen žurnālam TIME. Kā tas radās? Tas pilnīgi atšķiras no tā, ar kuru jūs esat pazīstams. Vai jūs to izdarījāt, reaģējot uz nozares mainīšanos kaut kādā veidā?
Es savā karjerā ar pārtraukumiem esmu darījis attēlus vienā un tajā pašā veidā. Bija attēls, kuru es 2008. gadā saucu kā glezna itāļu Vogue, un to iedvesmoja renesanses gleznotājs Pisanello. Troņu spēles projektu 2017. gadā galvenokārt iedvesmoja ziemeļu renesanses gleznotājs Lucas Crannach, bet nedaudz iedvesmoja arī otrs lielais ziemeļu renesanses gleznotājs Albrehts Dīrers. Es varu iedvesmoties no filmām, grāmatām un glezniecības, un es esmu mākslas vēstures cienītājs; ja tas ir iedvesmojoši, es ar prieku ņemu atsauci no kaut kā 500 vai vairāk gadus veca. Es domāju, ka vienmēr ir svarīgi ņemt līdzi Miles Aldridge spin, tāpēc es nekad negribētu vienkārši veikt tiešu gleznas fotokopiju - es nedomāju, ka tas ir interesanti. Man vienmēr patīk ienest manā zināmākā darba elementu, pat ja tam ir sena vai antīka atsauce.
Troņu spēles uzņemšanā es ļoti cītīgi strādāju ar scenogrāfu, lai audumi būtu magonīgāki, ar plašāku krāsu paleti, lai šīm vēsturiskajām bildēm piešķirtu sava veida modernu pievilcību. Tā kā GOT ir fantāzija un daiļliteratūra, kas balstīta šajā paralēlajā Visumā, es centos izdomāt veidu, kā veikt portretus gan atsevišķi, gan kā grupas kadrus, kas atsaucās uz to, kas ir GOT, bet arī pievienot kaut ko citu. Tātad, sasaistot to ar šo ļoti vienkāršo portretu ziemeļu renesanses tradīciju ar vienu simbolisku elementu, piemēram, ziedu vai augļa gabalu. Ir ļoti slavena Leonardo da Vinči glezna, kurā meitene, piemēram, tur rokā zebieksti.
"Ja tas ir iedvesmojoši, es ar prieku ņemu atsauci no kaut kā 500 vai vairāk gadus veca."
Miles Oldridžs
Tie bija noteikumu veidi, ja vien es tos pieņēmu, es pēc tam varēju pielāgot attēlu, izmantojot savu paraksta apgaismojumu, krāsu un skaidrību. Tas bija kaut kas, ko es dalos ar šiem māksliniekiem: viņiem bija obsesīvi acis ierakstīt detaļas. Tas, kā es apgaismoju, un tas, kā es izmantoju savu kameru, nozīmē, ka es tveru ārkārtīgi daudz detaļu, līdzīgi kā Ziemeļrenesanses glezna šajā laika posmā.
Vai jūs teiktu, ka gleznas vairāk ietekmē jūs nekā citu fotogrāfu darbus?
Mani noteikti ir ietekmējuši citi fotogrāfi, piemēram, Helmuts Ņūtons, Gajs Burdēns, Ērvings Pens un Ričards Avedons. Man šķiet interesants ne tikai viņu padarītais tēls, bet arī tas, kā viņu karjera mainījās starp darbu žurnālos un personīgiem projektiem. Avedons strādāja pie izstādēm un grāmatām, tāpat arī Ņūtons un Burdens. Arī Avedons veica lielu politisko darbu. Manuprāt, viņu karjera ir iedvesmojoša, un daži viņu attēli ir patiesi pārsteidzoši, taču, manuprāt, ja jūs iedvesmosities tikai no citiem fotogrāfiem, jūs, iespējams, gūsiet panākumus tikai nedaudz.
Tā vietā, lai vienmēr būtu fotogrāfs, es vienmēr esmu gribējis būt filmu veidotājs vai režisors, un mani vienmēr ļoti iedvesmoja attēli, kurus es redzēju kinoteātrī. Kad es saņēmu iespēju kļūt par fotogrāfu, lai gan man bija citi fotogrāfi kā daži no maniem varoņiem, es biju ļoti satraukti, ka es varēju arī izdarīt attēlus, kas no manis mīļotajām filmām jutās kā kadri. Vai arī mashup starp Vogue kopiju un filmu, piemēram, kinematogrāfisks attēls, bet modele valkāja kaut ko žurnālam svarīgu, un visa šī lieta kopā kļuva par kaut ko jaunu. Un tas, iespējams, ir iemesls interesei par manu darbu, jo tas nav tikai atsauce uz citiem fotogrāfiem pagātnē, renesanses laikmetā vai pat tikai kinoteātrī. Man ir prāts, kas līdzīgs magim, redzot kaut ko vienā vietā un kaut ko citu no citas, un pēc tam veidojot personisku tēlu, bet arī atsaucoties uz citām man interesējošām lietām.
Par filmu veidošanu es zinu, ka jūs agrāk esat režisējis dažus mūzikas videoklipus. Vai tas ir kaut kas, ko jūs vairāk iedomājaties dong? Vai varbūt pāriet uz spēlfilmām?
"Kad es saņēmu iespēju būt fotogrāfs … es biju ļoti satraukti, ka es varēju arī izveidot attēlus, kas no manis mīļotajām filmām jutās kā nekustīgi kadri."
Miles Oldridžs
Es nekad neteiktu, ka nekad, bet es izpildīju pop video pirms es pat paņēmu kameru, tāpēc tas, iespējams, ir apmēram pirms 25 gadiem. Man ļoti paveicās, ka iekritu tajā karjerā, un es to darīju pāris gadus. Es nebiju ļoti labs, un cilvēki pret mani izturējās ļoti pacietīgi - viņi principā ļāva man jaukt ar filmas kameru. Bet es daudz uzzināju, kā to darīt. Es uzzināju daudz jauna par komplektu veidošanu un šo kino telpu izveidi. Es mazliet uzzināju par apgaismojumu, runājot ar operatoriem, ar kuriem strādāju. Es arī uzzināju, kā vadīt lielu cilvēku grupu, lielu komplektu lielā šaušanā. Lielākajā daļā šo videoklipu bija apmēram 30 cilvēku, kuri veic dažādus uzdevumus, un manos šāvienos, iespējams, ir līdzīgs cilvēku skaits. Tas vienmēr ir diezgan liels produkts.
Es domāju, ka tas bija ļoti noderīgi, liekot man apšaubīt, vai es patiešām vēlos kļūt par filmu veidotāju, jo man bija ļoti grūti uzlikt attēlu parakstu, kad es darīju pop video. Kad es biju fotogrāfs, es jutu, ka varu kaut ko darīt tur, kur es to patiešām esmu parakstījis, piemēram, tas bija mans tēls. Es domāju, ka filmu veidošana ir daudz sadarbības process; jums patiešām ir jāstrādā ar kinematogrāfu kā režisoru, un viņiem būs liela ietekme uz to, kā viss izskatās. Jums ir jāatsakās no savas estētikas daļas. Tā kā es to izdarīju vispirms un uzskatīju, ka tā ir diezgan liela cīņa, kad es nonācu pie fotogrāfijas, kur es būtībā vienlaikus biju režisors, producents un operators, es jutos kā tāda autonomija, kāda man vēl nebija .
Man patika arī fotogrāfiju skatīšanās veids, ar to es domāju žurnālu. Kad es sāku darīt vairāk darba, tos sāka iekļaut grāmatās un galerijās, un tagad viņi pat muzejos. Un man tas patika, salīdzinot ar pop video, kuru toreiz varēja redzēt tikai televīzijā. Tagad jūs to redzētu vietnē YouTube, iespējams, savā iPhone. Man gala rezultāts bija kaut kas, kas mani interesēja. Es biju ļoti priecīgs paveikt kaut ko tādu, kas radīja druku, kaut ko, kas ilga, kaut ko, kas bija skaistāks skatīties nekā uz televizora ekrāna vai iPhone, kas, manuprāt, ir nepatīkams veids, kā apskatīt lietas.
Šajā ziņā, ja būtu kāds mākslinieks, kurš man patika un kurš gribētu pop video, un būtu brīvība būt radošam, es būtu ieinteresēts. Bet, tāpat kā visas šīs citas lietas, par kurām mēs runājam, es domāju, ka mūzikas industrijai finansiāli ir izdevies izkraut iekšas, tāpēc jūs cīnītos.
Jūs šogad uzstāsies The Photography Show. Ko jūs esat plānojis?
Es joprojām spēlējos ar to, ko vēlos apspriest, bet esmu to nosaucis par “Miles Oldridžas krāsu”. Es domāju, ka krāsa ir bezgalīgi aizraujoša tēma fotogrāfijā. Man patīk kolekcionēt vecas fotogrāfiju grāmatas un žurnālus un redzēt, kā krāsas ir attīstījušās dažādos filmu krājumos, izmantojot fotogrāfijas vēsturi.
"Es domāju, ka, ja jūs iedvesmosities tikai no citiem fotogrāfiem, jūs, iespējams, veiksmīgi izturēsieties tikai ar šo sitienu."
Miles Oldridžs
Acīmredzamais šeit apspriežamais ir Kodachrome. 1940., 1950. un pat 60. gados šīs filmas toņu diapazons bija ārkārtējs, un tas radīja miesas toni, kuru kopš tā laika ir bijis ļoti grūti atkārtot. Es filmēju uz krāsainu negatīvu Kodak filmu un mēģinu to apstrādāt pēcapstrādē, lai piešķirtu tai tādu pašu kvalitāti, kāda man patika no šīm agrīnajām fotogrāfijām.
Es apspriedīšu, kā krāsa ietekmē attēlu un kā krāsas man darbojas fotogrāfijā. Piemēram, kad apgaismoju objektu, man ļoti patīk ēnā ievietot zilu vai zaļu elementu, tāpēc ēnām ir sava veida vēsums, bet izceltās vietās ir nedaudz vairāk siltuma. Tāpēc es runāšu par tādām smalkām lietām kā tas, kā arī par to, kā krāsu bloks var neticami ietekmēt attēlu, kad tas saduras ar citu, un kā es to ievedu attēlā, strādājot ar saviem scenogrāfiem, make- mākslinieki, stilisti un frizieri pirms uzņemšanas. Starp mums mēs sadarbojamies un izveidojam paleti.
Es bieži gleznoju akvareļus un skices arī iepriekš, un ar to es varu vizualizēt, kā fotogrāfija izrādīsies. Jo vairāk es to daru, jo vairāk man ir pārliecība par uzņemšanu, ka krāsas saķersies kopā un sniegs labu estētiku. Es nevēlos darīt tikai kaut ko tādu, kas jūtas droši un jauki. Es daudz labprātāk pievienotu vēl dažas krāsas un izveidotu destabilizētāku paleti. Tas ir tas, ko es cenšos iegūt, kaut kas, kas no pirmā acu uzmetiena varētu būt mazliet par daudz, taču, strādājot ar to, jūs varat to orķestrēt un salikt tā, lai dažas krāsas, kuras jūs neiedomājāties varētu strādāt beigties ar darbu. Es domāju, ka tā jūs veidojat mūsdienīgus attēlus.
Es vienmēr apzinos pagātni, vai tā būtu renesanses glezna pirms piecsimt gadiem, vai Deivida Linča filma no 80. gadiem. Man ir liels vizuālo atsauču katalogs, taču tas jūs aizvedīs tikai tik tālu - es domāju, ka jums patiešām ir nepieciešams eksperimentēt. Jūs varat eksperimentēt fotostudijā tādā mērā, bet atrodoties studijā ar vēl 30 cilvēkiem, jūs nevēlaties, lai visi jūs gaida. Tāpēc es daudz ko izmēģinu un daru iepriekš pats.
Vai jūs teiktu, ka jūsu saruna būs izdevīgāka kādam, kurš uzņem portretus un vēlas labāk izprast krāsu? Varbūt kāds, kurš vēlas eksperimentēt un radoši riskēt?
Varbūt jā. Protams, es domāju, ka šī saruna patiks cilvēkiem, kuriem patīk mans darbs. Es neesmu pārliecināts, kā es varu viņus ietekmēt attiecībā uz viņu pašu karjeru - viņiem patiešām ir jāpieņem kaut kas no mana darba, tāpat kā es esmu paņēmis gabalus no Avedona un Ņūtona utt. Cerams, ka arī tur būs daži labi stāsti. Mana karjera ir bijusi ilgstoša, interesanta tikšanās ar dažādiem cilvēkiem, cenšoties panākt, lai lietas notiktu. Visa lieta ir bijusi ļoti jautra, taču tā netiek veikta vakuumā. Tas tiek darīts ar daudziem citiem cilvēkiem.
Es domāju, ka daudzi cilvēki ne vienmēr novērtē cilvēku armiju aiz tā, lai šis attēls darbotos. Viņi vienkārši redz, kā fotogrāfi nosauc vārdu un domā par to kā par viņu.
Iespējams, jā. Dienas beigās fotogrāfam tas ir jāparaksta. Tas ir kopīgs darbs, un viņu darbs tiek ļoti novērtēts, taču fotogrāfam tas ir jāparaksta, un tas dzīvo vai mirst pēc fotogrāfa talanta.
Kādu komplektu tu mēdz izmantot?
Es fotografēju diezgan daudz tikai ar Rolleiflex 6008 kameru. Objektīvi, kurus es mēdzu lietot ar šo kameru, ir 90 mm objektīvs, kas ir mans objektīvs, un ir 120 mm objektīvs, ko arī es daudz lietoju. Tie ir divi, kurus es galvenokārt izmantoju. Es arī izmantoju 180 mm objektīvu, ja man ir nepieciešams vairāk tuvināt, un es, iespējams, eju tikpat plats kā 50 mm.
Es fotografēju ar Broncolor apgaismojumu, un viss ir zibspuldze. Man patīk viņu izgatavotais Flooter (iepriekš), kas ir Holivudas Frenel versija.
Es filmēju uz Kodak Ektar 100 ASA filmas. Es tiešām neuzņemu tik daudz digitālo, bet, kad es to daru, man ir tendence uzņemt Leica S ar dažiem galvenajiem objektīviem. Es uzskatu, ka Leica filmas ir labākas nekā citās markās.
Miless Oldridžs uzstāsies fotogrāfiju izstādē 20. martā. Noklikšķiniet šeit, lai iegūtu vairāk informācijas un rezervētu biļetes
