Ceptas pupiņas vietnē Weetabix ir kļuvušas par banāniem sociālajos tīklos, pateicoties izcilam mārketinga veidam, ko veic divi brokastu pārtikas biznesa milži. Twitter ir eksplodējis ar cilvēkiem, izmantojot hashtagging, satverot un daloties ar savām pupiņām un "Bix concoctions" kadriem, taču, ja vēlaties, lai jūsu čivināt tendence, jums būs jāņem kaut kas retweet vērts!
Tieši šeit ir daži klasisko ēdienu fotografēšanas padomi. Jā, pašreizējā hashtag mānija ir mazliet dumja izklaide, taču tas nenozīmē, ka nav vērts veltīt mazliet laika, lai izveidotu pareizu kadru un izdarītu lietas pareizi - un lieliska fotogrāfija, visticamāk, kļūs vīrusu nekā graudains snap jūsu tālrunī!
Pārtikas fotogrāfija pēdējos gados ir ieguvusi jaunu dzīvi. Vairs nav pavārgrāmatu niša un ēdienkartes lētajos restorānos - sociālie mediji ir padarījuši ēdienu fotografēšanu par vienu no populārākajiem mākslas žanriem, ēdienreizes pagatavošana (un pat ēšana) bieži ir sekundāra.
• Labākie objektīvi pārtikas fotografēšanai
• Labākās grāmatas par ēdienu fotografēšanu
Pašreizējā bloķēšanas situācija padara pārtikas fotografēšanu par vēl pievilcīgāku izvēli neapmierinātiem fotogrāfiem, kuri nespēj doties reālajā pasaulē. Izmantojot nedaudz vairāk par galveno kameru komplektu un virtuves virsmām, varat izveidot patiesi garšīgus kadrus.
Lai gan vispārīgajiem principiem ir daudz kopīga ar klusās dabas un izstrādājumu fotografēšanu, ēdiena uzņemšanai ir daudz problēmu. Jebkurā gadījumā jums būs nepieciešami stabili fotogrāfiju teorijas un tehnikas pamati - un acīmredzot prakse padara to perfektu! Tāpat kā pagatavojot iecienītāko ēdienu, arī lietu sagādāšana var būt daudz sarežģītāka, nekā šķiet.
Lai jūs nokļūtu pareizajā ceļā ar kulinārijas darinājumu iemūžināšanu, mēs iegājām virtuvē kopā ar profesionālu ēdienu fotogrāfu Ewenu Bellu, lai pārbaudītu gan aprīkojumu, gan galvenās prasmes, lai iegūtu kadrus, kas ir tikpat svētki acīm, kā acīm. kuņģis …
Redzēt vairākKāpēc maizei vajadzētu būt visai jautrai, kad tur ir Weetabix? Pasniedzot @HeinzUK Beanz uz bix brokastīs ar pagriezienu. #ItHasToBeHeinz #HaveYouHadYourWeetabix pic.twitter.com/R0xq4Plbd02021. Gada 9. februārī
1. Strādājiet labā apgaismojumā
Visizplatītākā kļūda ir mēģinājums nošaut skaistu ēdienu sliktā apgaismojumā. Kameras redz gaismu, nevis objektus, pat ja šis objekts ir garšīgs!
Pārtikas fotografēšana vienmēr sākas ar gaismu. Ideāla gaisma ir maiga, bagātīga un leņķiska. Jūs vēlaties, lai spēlētu daudz gaismas, bet jūs noteikti nevēlaties, lai uz skatuves plūst tieša saules gaisma; tas ir pārāk skarbs un pārāk kontrastains. Labākajam restorāna galdam ir loga sēdeklis, ar spilgtu dienasgaismu ārā un tikai filtrētu gaismu.
Šis scenārijs pārvērš logu lielā programmatūrā, aizpildot tabulu ar noderīgu gaismu, kas piedāvā dažādus fotografēšanas leņķus. Sākuma punkts ir šaušana leņķī pāri gaismas avotam. Šis leņķis piešķir pietiekamu kontrastu, lai atklātu ainas detaļas, un izceļ krāsas. Jums nav jāaizpilda ainas pretējā puse ar atlēcošo dēli vai aizpildāmo zibspuldzi, jo, apstrādājot failus, jūs varat izgaismot neapstrādātu attēlu nepietiekami eksponētās zonas - tās bieži ir ātrāk un precīzāk smalki apstrādāt. noskaņot neapstrādātus failus, nekā mēģināt tos iegūt ideāli kamerā.
Mainot leņķi, jūs ainai izveidojat citu gaismas kvalitāti. Jo vairāk jūs uzņemat gaismā, jo vairāk kontrasta un dramaturģijas veidojat. Krāsu bagātība samazinās, melnādainie ir sacietējuši un dažas vietas var pat izpūst, un tas ir pieņemams stila mērķiem, ja drāma ir tas, ko meklējat.
Alternatīvi, mainot leņķi, lai gaisma nāktu nedaudz vairāk no aizmugures, aina piepildās vairāk un kontrasts izlīdzinās. Kontrolējot fotografēšanas leņķi attiecībā pret logu, jūs kontrolējat arī kontrastu un krāsas - pat tad, ja gaisma ir ļoti, ļoti maiga.
Nav svarīgi, cik apbrīnojami jūsu ēdiens izskatās uz šķīvja, ja gaisma jums nedarbojas - labs ēdiens sliktā apgaismojumā rada neveiksmīgas fotogrāfijas. Labajā gaismā turpretī gandrīz jebkuru ainu var padarīt izskatīgu aicinošu.
2. Kadru rediģēšana
Jūsu neapstrādāto failu apstrāde ir tikpat svarīga kā uzņemšana. Visdabiskākās krāsas bieži rodas, ja piesātinājums notiek viegli vai pat nedaudz pavelcies; ja jūs cīnāties ar krāsu līdzsvaru, iespējams, ka piesātinājums ir iestatīts pārāk augsts.
Ļoti plakanā apgaismojumā jums var būt nepieciešams nedaudz sasist kontrastu, lai piešķirtu malām cietību - kontrasta pievienošana tikai histogrammas melnajā galā palīdzēs saglabāt toņus citur ainas ainās.
Turklāt ainas detaļas var tikt paceltas, lai līdzsvarotu ainu. Noteikti izmantojiet selektīvus pielāgojumus, lai pievienotu ekspozīciju vai vairāk ēnu detaļu, ja kritiskie elementi tiek zaudēti ēnā.
3. Apsveriet iespēju izmantot zibspuldzi
Problēma ar paļaušanos uz dabisko gaismu, fotografējot ēdienu, ir tā, ka tā ne vienmēr ir tik dabiska. Krāsas var izmest pāri ainai ārpusē esošie koki, interjera gaismas var pievienot telpai krāsu plankumus, un mākoņu kustība visas dienas garumā var izraisīt dramatiskas kontrasta un krāsu temperatūras izmaiņas.
Jūs nekad nesaņemsiet jauku, tīru baltu gaismu, ja vien nenesīsit savu. Zibspuldze nodrošina konsekvenci jūsu fotogrāfijā un samazina apstrādes piepūli. Uzticami strobi nodrošina precīzu krāsu un gaismas daudzumu no viena kadra uz otru. Ja saturu filmējat vairākas dienas, bet katra kadra izskats un izjūta ir konsekventa, tad studijas zibspuldze ir pareizais ceļš.
Papildus tam, ka esat ļoti praktisks un uzticams, kad jūs kontrolējat zibspuldzi, jūs varat atbrīvoties, lai koncentrētos uz savu radošumu. Mērogs šeit ir kritisks. Tāpat kā restorāna loga sēdeklī mēs baudām maigu, bagātīgu, leņķisku gaismu, mēs mēģinām sasniegt to pašu rezultātu studijā.
Nepieciešama liela softbox, kuru darbina pietiekami spējīgs gaismas avots. 100 W zibspuldzes ir vairāk nekā pietiekami, lai uzņemtu galda ainu un tajā iedvesmotu mirkļus.
Ar akumulatoriem darbināmas zibspuldzes var paveikt šo darbu, taču jūs sadedzināsiet baterijas, un, to iztukšojot, tās atjaunojas sāpīgi lēni. Par tādu pašu cenu kā par pienācīgu zibspuldzi jūs varat iegādāties monobloku komplektus, kas piedāvā spraudņu bloku ar iebūvētu uztvērēju; vienkārši pieslēdzieties elektrotīklam un uzlieciet sprūda bloku uz savu kameru, un jūs esat gatavs doties.
Uzticams gaismas avots ir būtisks, un tāpat ir jāapsver, kā vēlaties veidot gaismu. Pārtikas fotografēšanai paredzētajām programmatūras kastēm jābūt ļoti lielām, un tām jāpiedāvā bagātīgs iekšējās izkliedes daudzums. Programmatūra jānokļūst tuvu ainai, pēc iespējas tuvāk, lai gaisma būtu pēc iespējas izkliedēta.
Ja jūsu gaismas veidošanas kastes nav pietiekami mīkstas un ainai rodas pārāk daudz kontrasta, vienkārši pievienojiet papildu izkliedējošu ekrānu starp ēdienu un zibspuldzi.
4. Pārtraukt kustību
Pastāvīgs apgaismojums no studijas zibspuldzes ir lieliski piemērots, lai izveidotu īsus klipus ar trauku pakāpenisku montāžu vai prezentāciju.
Nofiksējiet kameru uz statīva un nofiksējiet fokusu un ekspozīciju - jums katrai ainai jābūt vienādām. Veiciet nelielas korekcijas starp kadriem, lai atdarinātu kustībā esošo ainu.
Pirms atsevišķu kadru izvades apstrādājiet neapstrādātus failus līdz pilnībai, pēc tam ievietojiet fotoattēlus video rediģēšanas rīkā un izmantojiet mīkstas pārejas, lai izlīdzinātu kustību.
5. Visa burvība notiek pie 50 mm
Redzamības lauks no 50 mm objektīva ir jauka vieta klusās dabas fotogrāfiju, ieskaitot pārtiku. Kad jūsu redzes lauks iet plašāk, piemēram, 35 mm, jūs sākat saskatīt perspektīvas jautājumus, un jo plašāk jūs uzņemat, jo tuvāk jums ir jāpieiet, kas var vēl vairāk pārspīlēt perspektīvu. Ir arī grūti kontrolēt fonu ar platāku objektīvu; jūs ne vienmēr vēlaties, lai pārējā telpa tiktu ievilkta rāmī.
Arī problēma var būt redzes lauka sašaurināšana ar telefoto objektīvu. Garāki fokusa attālumi, piemēram, 100 mm, saspiedīs ainu - jūs varat zaudēt dziļuma sajūtu, un jūsu kompozīcijas var izskatīties plakanas. Garāki objektīvi rada arī loģistikas problēmas, strādājot slēgtās telpās, jo jums, iespējams, nav vietas, lai atkāptos pietiekami tālu, lai uzņemtu kadru.
Viss darbojas daudz labāk, ja sākat ar 50 mm. Ja fotografējat uz pilna kadra sensoru, otra 50 mm priekšrocība ir tā, ka tirgū ir daudz pieņemamu cenu.
F / 2 diafragmas atvērums ir ideāls, un ir vilinoši izmantot 24–70 mm f / 2,8, ja tāds jums jau ir, bet tad jūs nevarēsiet izbaudīt pilnu galvenā objektīva efektu pie f / 2 - un jūs jātiek galā arī ar lielu, neveiklu objektīvu, kas var aizkavēt jūsu radošo procesu.
Ekvivalents objektīvs APS-C kamerām ir 35 mm f / 1,4 vai mikro četrām trešdaļām 25 mm f / 1,4. jo mazāks ir jūsu kameras sensors, jo lielāks lauka dziļums tiek iegūts noteiktā f-pieturā, tāpēc, iespējams, vēlēsities eksperimentēt ar šo mazāko kameras korpusu, dodoties līdz f / 1.4, nevis f / 2. Atšķirība starp f / 2 un f / 2,8 ir būtiska fona bokeham, un tā ir vēl izteiktāka pie f / 4.
Seklā fotografēšana ir uzmanības pievēršana vienam ainas elementam, un jūsu kompozīcijai ir būtiska pakāpe, kurā jūs izkausējat pārējo ainu.
Jūsu lauka dziļums palielinās, atkāpjoties arī no objekta, tāpēc, jo lielāku ainu uzņemat 50 mm attālumā, jo tālāk uz dienvidiem jums var nākties nomest f-stop, lai iegūtu vēlamo izplūduma pakāpi.
Fotografēšana ar f / 4 var izskatīties dramatiski, kad jūsu rāmis ir tējas krūzes izmēra, taču tas nodrošina nulles ietekmi, tiklīdz atkāpsieties, lai uzņemtu pilnu galda klājumu.
6. Apsveriet mērogu
Kad mums ir objektīvs rokā, mums ir tendence turpināt soli uz iekšu, cenšoties pievilkt kompozīciju, izgriežot visas lietas, kuras mēs nevēlamies. Tas ir reducējošs process. Mēs nonākam pie ļoti vienkāršotām kompozīcijām, un nav ne jausmas, kur mēs kļūdījāmies.
Triks, kā veidot bagātākas un detalizētākas kompozīcijas ar kluso dabu un pārtiku, ir atkāpties un ietvert kadrā vairāk, nevis mazāk. Runa nav tikai par citu objektīvu, tā ir cita perspektīva; domāt lielākam ir labāk. Mēs esam apsēsti ar to, kas atrodas uz šķīvja, neapzinoties, ka piedāvājumā ir lielāka aina.
Mazliet atkāpjoties, jūs atrodaties, ka šaujat galdu, nevis trauku. Tagad jums ir iespējas jūsu kompozīcijām. Atkāpieties nedaudz tālāk, un jums ir restorāns, ne tikai galds. Katrā mēroga līmenī jūs iegūstat dažādas kompozīcijas iespējas.
Atkāpjoties, jūs varat ievietot trauku plašākā kontekstā ar vietu, lai iekļautu vietas sajūtu. Strādājot studijā, izplatīta kļūda ir maza mēroga saglabāšana. Ierobežojoties tikai ar sola daļu vai nelielu saplākšņa gabalu, kuru jūs krāsojāt, lai tas izskatās kā izturēts koks, tiek ierobežots arī jūsu radošums.
Lai sasniegtu lielus rezultātus, jādomā lielākam par maizes kasti. Paplašinot fotografēšanas zonas mērogu, varat arī atbrīvoties no vietas vairākiem ēdieniem. Viena plāksne piedāvā daudz mazāk iespēju nekā divas vai trīs.
Izmantojot viena un tā paša trauka daudzkārtnes uz galda vai studijas sola, jūs radāt slāņveida kompozīciju potenciālu. Pārvietojoties, ainā jūs atradīsit kadrus, un šie ēdiena daudzkārtīgi iedvesmas avoti būs vairāki.
7. Iekļaujiet nelielu darbību
Pārtikas jomā klusajai dabai nav jābūt mierīgai. Iegūstiet nelielu kustību ainā un atdzīviniet to. Kustības notveršana ainās palielina labas kompozīcijas ietekmi - piemēram, šķidruma liešana, tvaika noplūde no karstiem ēdieniem vai vienkārši sāls kaisīšana uz trauka.
Turklāt ēdiena gatavošana un cilvēki, kas to gatavo, ir lieliski elementi, ko iekļaut fotoattēlu sērijā. Netīrs ir maģija; interesi rada haosa sajūta virtuvē vai sastāvdaļas uz darbagalda.
8. Stilējiet kadru
Lai izveidotu interesantu kompozīciju, ir nepieciešams pieeju spektrs, vienā galā veidojot ēdienu, bet otrā - fotožurnālistiku. Varat vai nu izveidot precīzu nepieciešamo ainu no nulles, izmantojot rekvizītus un stilu, vai arī meklēt mirkļus ainā, kas jau pastāv reālajā pasaulē; labākie rezultāti bieži rodas, apvienojot abus.
Stils ir īpaša prasme - komerciālā filmā stilists faktiski var nopelnīt vairāk nekā fotogrāfs. Stilisti sniedz savus rekvizītus un idejas, un parasti viņu rokās visvairāk gulstas uz kopējo šāvienu.
Fotogrāfam būs jāuzņemas viņu vadība, jārīkojas ar gaismu sev par labu un jānodrošina, lai pēdējā aina būtu tehniski kompetenta.
Kā fotogrāfam ir prieks strādāt ar labu stilistu, jo viņiem ir tik liela radošā slodze. Ar stilistu, kurš gatavo ainu, jūs varat veltīt savu uzmanību ideāla kompozīcijas atrašanas uzdevumam - viena persona, kas strādā gan ar fotogrāfiju, gan stilu, var būt prasīga, jo jūsu smadzenes lec starp diviem uzdevumiem un jūs iespējams, nevarēs veiksmīgi pabeigt ne vienu, ne otru.
Fotografējot uz vietas, ir svarīgi apsvērt, cik lielu daļu no restorāna vai virtuves oriģinālā varoņa vēlaties iegremdēt attēlos. Fotožurnālistikas prasības nosaka, ka jūs atklājat sava objekta būtību, savukārt stils ir mēģinājums to radīt, izmantojot mākslu. Praksē vienmēr pastāv abu pakāpe.
Man patīk ‘šaut pa ainu’, kad apmeklēju restorānu vai citu vietu. Es lūdzu darbiniekus klāt galdus tāpat kā viesiem, un pasniegt ēdienus ar izlietiem vīniem - es gribu redzēt, kā viņi iepazīstina ar savu darbu. Ar pilnībā ģērbtu galdu es sāku meklēt elementus ainas ietvaros.
Es meklēju ‘varoni’ un izraku kompozīcijas, kas izvelk cauri vairākiem elementiem. Un tad es varētu sākt stilu veidot nedaudz - ne daudz, tikai nedaudz. Es veicu korekcijas, noņemu traucējumus un pievienoju slāņus fonam. Es to daru ar atrašanās vietas uzņemšanu un, strādājot ar stilistu studijā.
Apvienojot šīs divas pieejas, tiek iegūti daudzveidīgi attēli, kurus jūs varat savākt, un paveras durvis uz novatoriskām kompozīcijām, kas negaidīti atalgo.
9. Atcerieties izmantot rekvizītus
Lieliska ēdiena stila atslēga ir tāda, ka rokā ir rekvizīti, lai papildinātu ainu. Ja plānojat daudz filmēt studijā, vēlēsities sākt vākt dažus interesantus rekvizītus, lai uzmundrinātu ainas.
Receptes sastāvdaļas var izmantot kā rekvizītus, kā arī traukus un traukus. Cilvēki var darboties arī kā rekvizīti. Padomājiet par skatuvē iesaistītajām rokām vai, iespējams, virtuves personālu, kas rīkojas ar trauku. Izmērīšana, lai fotografētu plašāk, ļauj telpai ienest šos rekvizītus kompozīcijā.
Pareizais rekvizīts var pievienot ainai kontekstu, piemēram, tējas kannu un tases blakus kūkas šķēlei. Rekvizītus var izmantot arī, lai uzmanīgi pievienotu konkrētas krāsas ainai, kas rotā galveno priekšmetu.
10. Pārņemiet pilnu kontroli
Pārtikas fotografēšana tik ļoti atšķiras no citiem žanriem, cik lielā mērā jūs kontrolējat objektu. Jūs varat darīt gandrīz visu, kas jums patīk skatuves vietā - jūs pat varat to ēst! Gaismu ir viegli kontrolēt, izmantojot galda izmēra ainu, salīdzinot ar pilna studijas uzņemšanu vai saullēkta gaidīšanu ainavā.
Pārtikai nav jāvelk poza vai jāsniedz izteiksme; tas sēž tur un klusi pieņem uzmanību, nekustēdamies. Protams, robežās - esiet uzmanīgs ar saldējumu, jo tas var izkausēt dažu minūšu laikā, ja neesat gatavs šāvienam.
Pārtikas fotogrāfiju mērogs un nedzīvais raksturs nozīmē, ka jums ir lieliskas kompozīcijas iespējas. Tas ir lielisks žanrs, lai izpētītu krāsu, perspektīvas un atkārtošanas izmantošanu.
Nejūtiet, ka jums ir nepieciešamas visas varavīksnes krāsas, kas iestrādātas vienā rāmī - tā vietā sākotnēji mēģiniet strādāt ar ierobežotu krāsu paleti un atrodiet veidus, kā ainas laikā krāsas atkārtot. Izmantojiet vairāk nekā vienu ēdienu savā stilā, izmantojot plašāku mērogu un lielākas idejas.
Mainiet perspektīvu fotografēšanas laikā - izmēģiniet skatu no augšas uz leju, bet pēc tam meklējiet dažādus leņķus, kas vairāk vai mazāk atklāj noteiktus elementus.
Pārtikas fotografēšana ir piemērota šaušanai ar saiti, un studijā vai vietā ir ieteicams strādāt ar klēpjdatoru un piesietu kabeli. Tā ir liela priekšrocība, salīdzinot ar skatīšanos tikai kamerā, jo jūs saņemat daudz labāku atgriezenisko saiti par smalkām kadru variācijām un precīzāku apstiprinājumu tam, kur atrodas jūsu seklais lauka dziļums.
Turklāt lielā klēpjdatora ekrāna skaidrība sniedz arī labākus kompozīciju atveidojumus, papildinot vēlamo apstrādes procesu, kad katrs rāmis norit no kameras. Tomēr galvenais noteikums ir vienmēr sākt ar gaismu - nav svarīgi, cik ēdiens ir interesants, ja jums nav labas gaismas. Mērķis ir maiga, bagātīga, leņķiska gaisma.
Mainot perspektīvu, varat mainīt arī gaismas leņķi - piemēram, pievienojot sāli un piparus, lai garšotu ēdienu, leņķa maiņa ir precīzi pielāgota šāviena izjūtai.
Labākās makro lēcas
Kā fotografēt žurnāli un uzņēmumi, kurus vēlaties izmantot
215 fotografēšanas paņēmieni, padomi un ieteikumi jebkura fotoattēla fotografēšanai
50 labākie fotogrāfiju un kameru piederumi
