Fotogrāfija vienmēr bija kaut kas tāds, ko es vēlējos darīt iztikai. Vienīgā problēma bija pusaudža gados, visi man teica, ka tas ir par daudz darba, pārāk nedrošs vai vienkārši par smagu.
Tā vietā es atteicos no šīs idejas un pievienojos ASV gaisa spēkiem. Es 15 gadus vairs pareizi nepieskāros kamerai. Kad es to izdarīju, es uzreiz atkal zināju, ka tas ir tas, ko es vēlos darīt, lai iztiku.
Visu jaunības laiku spēlējis grupās, es sāku fotografēt mūzikas ainu Kembridžā. Es uzreiz sev izvirzīju mērķi šaut Kerrangā … trīs gadus vēlāk es biju sasniedzis šo mērķi, kā arī fotografēju tādiem žurnāliem kā ģitārists, ritms un kopējā ģitāra.
Es sāku eksperimentēt ar vēl vienu manu interesi: stop-motion animāciju. Es ātri atklāju, ka man patīk radīt stop-motion: plānošanu, matemātiku, sīkās kustības un redzēt, kā tas viss atdzīvojas.
Es biju atradusi savu jauno aizraušanos. Tas ir novedis pie tā, ka esmu uzņēmis animācijas tādām kompānijām kā Disney un Zeiss, kā arī šeit filmējies Bin Buddy.
Jūs varat redzēt vairāk Džordža darbu, izmantojot Facebook.
Kā no stopkadriem izgatavot stop-motion animāciju
01. Uzstādiet ainu
Esmu kļuvis pazīstams ar krāsām, kuras izmantoju gan fotogrāfijā, gan stop-motion darbos. Daži to raksturojuši kā popmākslas stilu. Man vienkārši patīk papildināt vai kontrastēt krāsas. Es tam daudz izmantoju Adobe Color: tas ir lielisks, bezmaksas tiešsaistes resurss, kas palīdzēs jums atrast krāsas, kas papildina vai kontrastē viena otru, un parasti es esmu mana vietne, kad es sāku plānot animāciju.
Kad fona krāsa ir izvēlēta, es eju cauri savai grafiskajai darbībai. Parasti tas ir kaut kas, ar kuru sadarbojās klients un es, lai gan dažreiz man tiek dota brīva valdīšana. Statuārā būs visi rekvizīti, kas man būs jāizveido vai jāatver šaušanai. Man patīk, ka viss, kas parādīsies animācijā, ir izkārtots un viegli sasniedzams.
02. Trijkāja uzstādīšana
Statīvs ir absolūti nepieciešams stop-motion izveidošanai. Pēdējā lieta, ko vēlaties, ir, lai jūsu kamera pārvietotos starp kadriem un padarītu animāciju parautu vai netīšām. Pārliecinieties, ka jūsu statīvs ir stingri nosvērts. Lai piešķirtu tai lielāku stabilitāti, no centrālās kolonnas pakārt smagu svaru.
03. Kameras iestatīšana
Pozīciju un objektīvu, ko izmantoju, noteiks tā kadra veids, kuru es darīšu. Parasti manas mazo izstrādājumu animācijas tiek uzņemtas no augšas, un tāpēc tām vajadzētu izmantot diezgan plašu objektīvu. Man tas ir mans 16-55mm. Animācijām, kas netiek uzņemtas no augšas, es cenšos izmantot savus 55–140 mm, kad vien varu. To nosaka to produktu lielums, kuri būs animācijā.
04. Izvēlieties apgaismojumu
Es nedaudz atšķiros no daudziem citiem animatoriem ar to, ka nepārtrauktā apgaismojuma vietā izmantoju zibspuldzi. Tas nav īsti svarīgi, taču jūs absolūti nevarat izmantot dabisko apgaismojumu stop-motion animācijai. Tas ir atkarīgs tikai no dabas. Saule visu dienu pārvietojas, un tāpēc mainīsies jūsu apgaismojums. Parasti 20 sekundes ilgas animācijas uzņemšana prasa man stundu vai divas, un, ja es izmantoju dabisko apgaismojumu, jūs redzēsiet, ka tā mainās visā garumā.
Kāpēc es zibspuldzi izmantoju nepārtrauktas vietā? Pirmkārt, es gadiem ilgi biju vietas fotogrāfs, pirms sāku to darīt. Esmu ļoti pieradis pie savām gaismām un pazīstu tās kā pakausi. Otrkārt, es, godīgi sakot, vēl neesmu atradis nepārtrauktu gaismu, kas man patīk. Es tos izmēģināju, bet līdz šim neesmu atradis nevienu, kas man atzīmētu visas rūtiņas. Izmantojiet to, kas jums der, ja vien tas būs atbilstoši jūsu animācijai
veiksmīgs.
05. Kustības uzņemšana
Kadru uzņemšanas laikā galvenais ir plāns. Tieši šeit skripta lietošana kļūst neticami svarīga. Jūs vēlaties, lai viss būtu izplānots. Ja kļūdāties ar stop-motion, izredzes ir tādas, ka jums būs jāsāk viss no jauna. Dažreiz es mēra attālumus, kas objektam jāpārvieto, un aprēķinu, cik daudz man tas katru reizi jāpārvieto, lai tas būtu konsekvents un savlaicīgi. Tas ne vienmēr notiek, bet tas palīdz.
Kad esat sācis, neapstājieties, ja neatrodaties vietā, kur atkal varat viegli izvēlēties, ko darāt. Iestatiet diafragmu un aizvara ātrumu un nepieskarieties tiem. Uzņemiet piesietu, kamerai ievadot datus klēpjdatorā vai datorā. Tas ir ļoti svarīgi: tas ļauj jums redzēt reālo skatu uz to, ko jūs darāt un kur pārvietojaties, un uz ekrāna, kas ir lielāks par kameras aizmuguri. Izmantojiet izturīgu statīvu, kas ideāli nosvērts. Tas ir absolūti svarīgi.
Es uzņemu programmu ar nosaukumu Dragonframe, kas paredzēta stop-motion animācijai. Tas ļauj ne tikai atskaņot animāciju ar kadru ātrumu, bet arī pārklāt savus iepriekšējos kadrus (‘sīpolu mizošana’), lai varētu pārvietoties ar lielāku precizitāti.
06. Izvēlieties kadru ātrumu
Šeit spēlē matemātiku. Kadru ātrums ir atsevišķu attēlu skaits, kas tiks atskaņoti vienā sekundē; 24 kadri sekundē (fps) būtu 24 attēli, kas vienā sekundē tiktu atskaņoti secīgi.
Filmu un amerikāņu televīzijas standarts ir 24 kadri sekundē (Apvienotajā Karalistē un Eiropā tas ir 25 kadri sekundē.) Šajā ātrumā 10 sekunžu ilgas animācijas uzņemšanai būtu nepieciešami 240 attēli, tāpēc apstājas kustības tipiskie kadru ātrumi ir 12 kadri sekundē un 6 kadri sekundē. Ir arī citi, bet šos divus es izmantoju visvairāk.
Man patīk 12 kadri sekundē, jo tas ir līdzīgs multenei, nepārsniedzot bortu. Jūs saņemat vienmērīgu kustību, bet daudz kustību; 30 sekunžu animācija, kas uzņemta ar ātrumu 12 kadri sekundē, ir 360 fotoattēli. Es izmantoju 6 kadrus sekundē vai nu tad, kad es vēlos ļoti karikatūrai līdzīgu izskatu, vai arī tā ir tikai ļoti īsa animācija, kas jāizplata - 6 kadri sekundē nedod vienmērīgu kustību, bet tas dod jums daudz elastības, un tas parasti ir ātrāks un vieglāk izveidot. 30 sekunžu animācija, kas uzņemta ar ātrumu 6 kadri sekundē, ir tikai 180 fotoattēli.
06. Animācijas rediģēšana
Ar rediģēšanu man ir ļoti specifiska darbplūsma. Tas ir kaut kas, ko esmu izstrādājis laika gaitā, jo esmu darījis arvien vairāk animāciju, un tagad tas ir ļoti rafinēts. Kad animācija ir uzņemta, es paņemu visus neapstrādātos failus (jā, vienmēr ir jāšauj neapstrādāti) un izstrādāju tos Lightroom. Es viegli varu izstrādāt vienu attēlu, pēc tam to pielietot pārējiem tikai ar pāris klikšķiem. Lightroom es tiecos uz diezgan plakanu attēlu, jo man patīk kontrolēt kontrastu Photoshop … un tas ir nākamais solis.
Pēc visu manu neapstrādāto failu eksportēšanas no Lightroom kā DNG, es tos atveru Photoshop. Šeit es to rediģēšu, līdz sasniegšu vēlamo izskatu. Tas ietver kontrastu un fona krāsas korekciju. Pēc tam es izveidošu Darbību par paveikto un pārbaudīšu to uz cita kopas attēla. Iemesls, kāpēc es to daru, dažreiz rāmī ir citi priekšmeti, un tas, kā es pielaboju fona krāsu, var izskatīties labi, ja vēlāk ir kaut kas līdzīgs.
Kad esmu laimīgs, ka mana darbība darbosies, es izpildu darbību visās DNG un lieku viņiem saglabāt kā JPEG.webp. Kad tas ir pabeigts, es visus savus attēlus ielādēju video rediģēšanas programmā Final Cut un eksportēju tos kā filmu. Voilà! Jums ir lieliska apstāšanās kustība.
Kad sākat sākt animāciju ar pieturas kustību, tas var šķist biedējoši vai pārāk daudz uzņemties. Pirms diviem gadiem man vajadzēja divas nedēļas, lai plānotu, sagatavotu, uzņemtu un rediģētu 30 sekunžu stop-motion. Šodien es varu sākt no nulles un pēc divām vai trim dienām man ir gatavs produkts. Jo vairāk jūs to darāt, jo labāk jūs saņemat. Tātad turpini, pamēģini!
Labākā fotoattēlu rediģēšanas programmatūra
Labākā video rediģēšanas programmatūra
Labākie tiešsaistes fotogrāfijas kursi