Tas sākās kā neliels sīkums burvīgu pusdienu beigās un galu galā aizņēma 37 gadus no viņa dzīves. Liekas, ka pat nākamā rīta aukstajā gaismā Pīters Adamss nav izbijies par savu plānu intervēt un nofotografēt 500 pasaules slavenos - un dažus ne tik slavenos - fotogrāfus. Rezultāts ir mamuts, 608 lappuses Daži no leģendām.
Tikpat labi mēs nevaram ieskatīties nākotnē, jo, ja mēs to spētu, ļoti daudzi cienīgi projekti nenokļūtu no vietas. Pārāk grūti. Pārāk dārgi. Pārāk riskanti. Nav šaubu, ka Pīters Adamss varētu būt divreiz domājis par dažām leģendām, ja būtu zinājis, ka tā pabeigšana prasīs vairāk nekā 35 gadus, tās ražošana izmaksās gandrīz 500 000 ASV dolāru, aptverot aptuveni 250 000 kilometru ceļa (liela daļa no tā ir aizjūras teritorija) un ģenerēt 42 000 filmu negatīvus (plus neskaitāmus digitālos failus).
Viss sākās 1983. gadā, kad Pēteris veica pāreju no kinematogrāfijas uz fotogrāfiju (laikā, kad pretējais bija daudz izplatītāks) un tikko pabeidza fotogrāfijas kursu. Svētku pusdienas beidzās ar fotouzņēmumu vajāšanas spēli, kurā izaicinājums bija uzlikt autora vārdu ikoniskākajām jebkad uzņemtajām fotogrāfijām. Pēteris, tāpat kā visi citi, bija pārsteigts par to, cik daudz no šiem slavenajiem attēliem viņi visi labi zina, bet nezināja, kas tos uzņēmis.
Pēteris atceras: "Mēs atcerējāmies slavenas fotogrāfijas no pagātnes - piemēram, Hindenburgas katastrofa, VJ diena Ņujorkā un slavenais Vietkongas karavīra attēls, kas tiek izpildīts ar nāvi Saigonas ielā - un, lai gan lielākā daļa no mums bija pazīstami ar šiem attēliem, nedaudzi no mums varēja atcerēties fotogrāfu vārdus, to izskatu un pat tad, ja viņi vēl bija dzīvi. Mēs bijām iztērējuši pārāk daudz dzintara šķidruma, kad kāds - kurš tik un tā negatavojās pieņemt savu padomu - ieteica man izveidot grāmatu par to, un būtībā tā sākās A Few Of The Legends. "
Sākotnēji projektā bija iesaistīti tikai aptuveni 100 fotogrāfi, galvenokārt visi intervēti četru nedēļu brauciena laikā uz Kaliforniju un Meksiku, kā arī sajaukti daži pazīstamākie vietējie iedzīvotāji … un viņš izvēlējās koncentrēties uz melnbalto speciālistu, jo viņš gribēja uzņemt savus portretus melnbaltā krāsā.
Tomēr Pēteris drīz saprata, ka tas tikai saskrāpē virsmu, un tāpēc projekts sāka dzīvot pats, galu galā to ierobežojot 500 subjektiem, aptverot 20. gadsimta fotogrāfijas garumu. Daži no tiem bija slaveni ar darba mūžu, citi ar varbūt tikai vienu nozīmīgu fotogrāfiju, bet viena fotogrāfija, kas - tāda ir attēla vara, palīdzēja radīt izpratni, motivēt attieksmes izmaiņas un izraisīt pārmaiņas.
Ja neņem vērā milzīgo loģistiku, A Few Of The Legends attiecas arī uz izturību, neatlaidību, pacietību un, kad potenciālie subjekti spēlēja grūti iegūt, kāds vienkāršs vecs spītīgums, kuru es neatbildēšu. Tas strādāja ar tādiem kā Arnolds Ņūmens, Dons Makkulins un Deivids Beilijs, taču bija arī tādi, kas viena vai otra iemesla dēļ aizgāja prom.
Kā paskaidro Pēteris, “Imogens Kaningems, Ansels Adamss, Edvards Vestons un Žaks Anrī Lartigess pirms projekta sākuma visi bija devušies uz šo lielo tumšo istabu debesīs. Citi vienkārši nevēlējās tikt iekļauti, to skaitā Anrī Kartjē-Bresons, Ričards Avedons, Harijs Kalahans un Ērvings Pens ”.
Neskatoties uz to - un neapšaubāmi liecība par viņa nepārspējamo nepiekāpību - viņam tika piešķirta auditorija ar ļoti ilgu sarakstu ar dažiem no 20. gadsimta fotogrāfiju izcilākajiem vārdiem.
Kā tas notiek tikai paraugu ņemšanai (papildus trim iepriekš minētajiem)? Edvards Boubats, Manuels Alvarezs Bravo, Kornels Kapa, Brūss Deividsons, Roberts Doisno, Terenss Donovans, Alfrēds Eizenšteds, Eljots Ervits, Sems Haskinss, Jusufs Karshs, Viljams Kleins, Annija Liebovica, Patriks Ličfīlds, Džejs Meisels, Sallija Manna, Marija Ellena Marka, Stīvs Makkurijs, Sāra Mūna, Helmuts Ņūtons, Gordons Pārkess, Martins Parrs, Vilis Ronis, Sabastião Salgado, Žanlupa Sīfa un Pīts Tērners (un tur, protams, ir daudz vairāk).
Tas ir tikai starptautiskais mērogs … To izcilo Austrālijas fotogrāfu saraksts, kurus Pēterim izdevās intervēt, ir ne mazāk zvaigžņots - Deivids Mūrs, Makss Dupains, Džefs Kārters, Olīva Kokvilna, Pīters Dombrovskis, Renija Elisa, Megija Diaza, Bils Hensons, Marks Langs, Luiss Morley, Trent Parke, Athol Shmith un Penny Tweedie.
Tā ir nenovēršamība, ņemot vērā projekta ilgumu, taču jūs, iespējams, pamanīsit, ka diezgan daudzi abi šajos sarakstos redzamie fotogrāfi kopš tā laika, citējot Pēteri, “visi devās uz šo lielo tumšo istabu debesīs”, bet tas ir tagad vienkārši papildina sava uzņēmuma vēsturisko nozīmi.
Bija tomēr daži tuvi zvani. Angļu fotogrāfs Slims Hjūits - slavens ar savu dokumentālo darbu žurnālā Picture Post 1930. un 40. gados - tika gulēts, kad Pēteris 1987.gadā viņu intervēja savās Londonas mājās un nomira tikai nedēļu vēlāk. Jaunzēlandes fotogrāfs Džeimss Vaits nomira no zarnu vēža dažas nedēļas pēc tam, kad Pēteris viņu bija intervējis. Cits angļu fotogrāfs Raimonds Mūrs nomira no sirds mazspējas sešus mēnešus pēc intervijas, kas notika 1987. gada aprīlī viņa mājās Kambrijā, Anglijas ziemeļos.
Tomēr ar visiem tiem, kas to ir nodevuši, pozitīvais iznākums bija iespēja dokumentēt visu savu ieguldījumu un dažreiz pirmo reizi visu savu ieguldījumu fotogrāfijā. Nekad nav bijis tik daudz fotogrāfu praktizētāju - gan žanru, gan nodzīvotās dzīves ziņā - vienā sējumā … kaut arī vienā patiesi apjomīgā sējumā.
Tieši grāmatas fiziskie aspekti - tās svars ir aptuveni seši kilogrami - galu galā uzspieda kaut kādu nokaušanu, un tāpēc 280 fotogrāfi veica galīgo griezumu grāmatā “Dažas no leģendām”.
"Galīgā izvēle bija pilnībā mana, balstoties uz četriem kritērijiem," Pēteris skaidro. Tie bija fotogrāfi, kuri uzņēmuši lielisku vēsturisku vai interesantu fotogrāfiju, tie, kuri pārstāv šķērsgriezumu tautību un modi operandi, tie, kas man patika un cienīja kā cilvēki, un tie, kuri ir devuši ieguldījumu fotogrāfijā kā virzītāji, pedagogi vai izgudrotāji. ”
Fotogrāfija ir… kas tieši?
Lai gan projekts kopš 1983. gada būtībā ir pārņēmis viņa dzīvi un ir izraisījis ievērojamas dusmas, Pēteris saka, ka ir bijuši arī milzīgi pozitīvi rezultāti.
“Lai to paskatītos citādi, projekts man kļuva par 500 ārkārtas lekcijām par fotogrāfiju. Man tā bija liela mācīšanās līkne. ” Un 500 galvenokārt ļoti atšķirīgi viedokļi par fotografēšanas būtību un par to, kas ir fotogrāfs, - kā ātri atklāj katras grāmatas intervijas galveno citātu aptauja.
Šeit ir neliels paraugs …
Franču fotogrāfs Bernards Dekamps - “Fotogrāfija: tas ir tik vienkārši, kā iegūt kameru un doties pastaigā. Tad sāc meklēt. Tas ir kaut kas ļoti tūlītējs. Tas tiek darīts ļoti ātri. Nav nepieciešams sagatavot lietas. ”
Austrālijas fotogrāfs Īans Dods - “Man patīk izpētīt burvību un patieso, cilvēku, erotisko un ekscentrisko. Fotogrāfija joprojām ir visspēcīgākais medijs realitātes ilūzijas radīšanai ”.
Eljots Ervits - “Laba fotogrāfija nav par zonas drukāšanu vai citām Ansela Adamsa blēņām. Tas ir tikai par redzēšanu. Jūs vai nu redzat, vai neredzat. Pārējais ir akadēmisks. Fotogrāfija ir vienkārši lietu pamanīšanas funkcija. Nekas vairāk."
Amerikānis Entonijs Frīdkens - “Lieliskas fotogrāfijas, tāpat kā lieliskā māksla, pārsniedz laiku. Kādreiz Pikaso rakstīja “Māksla ir meli, kas mums saka patiesību”, bet tikai fotogrāfija var pateikt šī brīža patiesību. ”
Amerikānis Čārlzs Harbuts - “Fotogrāfija ir unikāla vizuālā valoda, kuru nevar izteikt vārdos. Patiesībā, ja to var izteikt vārdos, tad to, iespējams, nav vērts fotografēt. "
Angļu fotogrāfs Pols Hils - “Fotogrāfija ir melu audi. Fotogrāfs izvēlas, kur ievietot statīvu, ko atstāt, ko atstāt un kurā brīdī nospiest aizvaru. Iegūtais attēls var pavērst ticamu logu pasaulē, bet patiesībā tas ir ļoti subjektīvs. ”
Mērija Elena Marka - „Fotogrāfiem ir jābūt viedoklim - jābūt kaut ko sakāmam. Bez filozofijas fotogrāfs ir vienkārši tehniķis, kurš noklikšķina uz kameras. ”
Visiem labākajiem māksliniekiem ir filozofija, un jūs vienkārši nevarat nokļūt kameru veikalā un iegūt filozofiju. Jūs to dabūjat no tā, ka kādu laiku dzīvojat.
Pīters Adamss
Angļu fotogrāfs Rodžers Meins - "Fotogrāfija ietver divus galvenos traucējumus: vienkāršošanu melnbaltā krāsā un mirkļa izmantošanu laikā."
Amerikāņu fotogrāfe Šeila Metcnere - “Fotogrāfija joprojām ir maģijas pamatforma. Tverts manā „tumsas kastē”, attēls kļūst nemirstīgs. ”
Amerikānis Duāns Mihals - “Cilvēki tic fotogrāfiju realitātei, bet ne gleznu realitātei. Tas dod fotogrāfiem milzīgas priekšrocības. Diemžēl arī fotogrāfi tic fotogrāfiju realitātei. ”
Zviedru fotogrāfs Kristers Strömholms - “Fotogrāfija ir saistīta tikai ar attiecībām. Attiecības starp attēlu un personu, kas to aplūko. Jūs nevarat būt saistīts ar fotogrāfiju, ja neatklājat sevi. Vienīgais veids, kā to izdarīt, ir personīgu attēlu veidošana. ”
Pīts Tērners - “Fotogrāfa darbam stilu piešķir personiskais redzējums, nevis vienkārši tehnika. Galu galā vienkāršība ir mans mērķis, bet vienkāršība ir viena no grūtāk sasniedzamajām lietām. ”
Noturībai ir savi ieguvumi
Vairāki Pētera intervētie ir kļuvuši par draugiem un pat mentoriem, kā tas notika ar leģendāro amerikāņu portretu fotogrāfu Arnoldu Ņūmenu (1918-2006), ar kuru izveidojās īpašas attiecības.
"Es biju Losandželosā, filmējot Qantas televīzijas reklāmu, un mēs pabeidzām agri, tāpēc es domāju, ka došos uz Ņujorku un intervēju Arnoldu, bet, kad es viņam piezvanīju, viņš teica, ka viņam nav laika. Es teicu: "Nu, es nāku pāri Ņujorkai", un viņš atbildēja: "Es ceru, ka jūs nenāksit īpaši, lai tikai mani apskatītu". Tāpēc es teicu nē, kaut arī biju, bet tad viņš mazliet piekāpās un teica: “Nu, zvani man nedēļas beigās.”
Tāpat kā daudzu šo interviju gadījumā, Ņūmans Pēterim teica: "Jums ir stunda", bet viņš joprojām bija tur piecas ar pusi stundas vēlāk, un, dodoties prom, Ņūmens sacīja: " Es gribētu nomainīt druku ar jums ”. Pēteris izvēlējās Annas Franka tēva Otto Franka portretu galvenokārt tāpēc, ka viņš zināja, ka šī fotogrāfija ir īpaši svarīga Ņūmenam personīgi.
“Pēc tam viņš kļuva par ļoti tuvu draugu… un kļuva par manu mentoru portretu fotogrāfijā. Kad viņš ieradās Austrālijā, viņš mēdza aizņemties manu Hasselblads, bet es gribētu, lai mani Hasselblad filmu žurnāli būtu modificēti, lai pieņemtu mikrofilmas sloksni, kurā ir mana informācija par autortiesībām. Tas tika atklāts uz robežas starp katru filmas kadru, liekot Arnoldam man bieži piezvanīt no Ņujorkas, pieprasot atbrīvošanu - parasti pulksten 3:00! "
Dons Makkalins nepieklājīgi atteicās redzēt Pēteri - viņš reti, ja vispār sniedz intervijas, - bet viņš bija cits fotogrāfs, kuru Pīters ļoti vēlējās satikt, tāpēc viņš nolēma vienkārši atgriezties Somersetas mājās un redzēt, kas notika.
"Viņa bildes jums visu vēsta par viņa rūpēm un rūpēm par vidusmēra vīru … tāpēc es domāju, ka, ja es ierodos februāra vidū un vienkārši apsēžos savā salstošajā furgonā, viņa labā daba traucēs viņam joprojām atteikties redzēt es.
Apmēram desmit trīsdesmit viņa durvis atvērās, un viņš stingri uzsita uz furgona jumta un pasniedza man stipru tasi karstas šokolādes un tikpat stingru padomu, ka gaidīšana ir bezjēdzīga, jo viņš drukā un viņam nav laika. intervijas. Viņa šķiršanās vārdi bija. ‘Atstāj krūzi uz sliekšņa!’ Turpmākās piecas stundas pavadīju, iegūlies guļammaisā, lasot viņa grāmatu „Iznīcināšanas bizness”. Līdz trijiem pēcpusdienā viņš atkal parādījās un teica: “Bugger it! Labāk ienāc ’.”
Deivids Beilijs un Tonijs (lords) Snoudons bija pārliecināti redzēt Pēteri pēc tam, kad viņš bija intervējis kolēģi londonieti Terensu Donovanu.
“Terenss bija bijis mājas sardzē un kā tāds viņam bija ērtāk ar trīsdaļīgu uzvalku un kaklasaiti, nekā mans niknais pilsētas gorillas tērps. Viņš lēnām mani uzmeklēja augšup un lejup un pēc tam izskatīja manu attēlu portfeli, uzdodot jautājumu šeit un tur, pirms spēcīgā Koknija akcentā paziņoja: "Ļoti prestižs, jaunais cilvēk, tagad, ko tu vēlies redzēt, kas tu esi neesi redzējis? Vai esat redzējuši Beiliju un Snoudonu? ’
"Es paskaidroju, ka viņi abi teica nē. Viņš pielika pirkstu pie lūpām un, paceldams klausuli, sacīja: “Dumjš bunts!”. Es dzirdēju viņu sakām: ‘Tonijs? Patika jūsu attēli Sunday Times! Paskaties, es šeit esmu ieguvis šo jauno Austrālijas fotogrāfu - prestižas pūles - jums vajadzētu viņu redzēt. Kad? Rīt? ‘Bout 10? Pa labi'. Pēc tam sekoja līdzīgs zvans Deividam Beilijam. ”
Kas padara izcilu fotogrāfu izcilu?
Neskatoties uz milzīgo ideju, viedokļu un pieeju daudzveidību, ar kuru viņš saskāries interviju laikā ar fotogrāfiem, Pīters Adamss uzskata, ka ir viens vienojošs faktors, kas ir lieliskas fotogrāfijas pamatā un līdz ar to saista arī dažas no leģendām.
"Visiem labākajiem māksliniekiem ir filozofija, un jūs vienkārši nevarat iet uz leju kameru veikalā un iegūt filozofiju. Jūs to iegūstat, dzīvojot kādu laiku, un no šīs filozofijas rodas ideja. Un visai lielajai mākslai - visai lieliskajai mākslai, ne tikai fotogrāfijai - galvenā tēma ir ideja. Tā ir saikne starp abiem, kas mani aizrauj, un zināmā mērā šī grāmata ir par idejām. Viņi ne vienmēr ir labi pazīstami fotogrāfi - kaut arī daudzi no viņiem ir -, taču viņu attēlos vienmēr ir ideja. "
Tātad, kas ir ‘lielisks fotogrāfs’? Vai tas nozīmē, ka viņi patiešām ir tikai lieliski pašreklāmētāji vai arī tiešām, ļoti labi?
“Nu, mani uztrauc termins“ lielisks fotogrāfs ”tas, ka tik daudzi fotogrāfi pieņem, ka lieliska fotogrāfija ir tikai jautājums par to, lai viss būtu ass un pareizi eksponēts utt., Un tomēr daudzas no neaizmirstamākajām fotogrāfijām ir diezgan pretējs; tie ir izplūduši, viņiem nav fokusa, viņi ir lietas, kas vienā mirklī ir sagrābtas. "
Tāpēc daudzos veidos mēs tiešām runājam par attēlu vai attēliem, nevis par fotogrāfiem. “Jā, absolūti. Es domāju, ka otra lieta ir tāda, ka fotogrāfijā pastāv šīs kopīgās attiecības starp pagātni un tagadni vai pat nākotni. Pagātne ir atmiņas un nākotne ir kaut kas cits … un to nevar izdarīt, ja vien jūs nesaglabājat zināmu daudzumu, es domāju, naivumu - vai nevainību, ja vēlaties -, tāpēc dažreiz fotogrāfs amatieris uzņem labākus attēlus. Es domāju, ka mums visiem sirdī jābūt amatieriem … vārds latīņu valodā nozīmē ‘mīlēt’.
“Visiem fotogrāfiem būtu jākoncentrējas uz to, lai fotografētu lietas, kuras viņi mīl vai aizrauj. Tas ir tas, kas ir „lielisks fotogrāfs”, un jūs to redzēsiet viņu fotogrāfijās. Ņemsim, piemēram, Donu Makkulinu. Viņa attēli nav tikai kara attēli. Viņi visi ir saistīti ar cilvēka cieņu un ka kara situācijās vienmēr cieš nabadzīgie cilvēki. Viņš vienmēr gribēja parādīt šo kara pusi … kara cilvēcisko pusi. Alfrēds Eizenšteds bija ieinteresēts ne tikai fotografēt preses konferenci, bet arī to, kas notika dažas sekundes pēc preses konferences. Un tā ir filozofija … kas gaida īsto brīdi. ”
Iztēle
Tas neizbēgami noved pie diskusijas pie paša Pētera fotogrāfijas filozofijas. Arnolds Ņūmens acīmredzami bija labs mentors, jo pēdējo trīs vai vairāk gadu desmitu laikā Pēteris ir ieguvis daudzas fotogrāfijas balvas, galvenokārt visas ar portretiem, un tas, iespējams, ir kaut kas izlaidums, ka viņš nav iekļāvies Awew The Legends, bet pēc tam viņa nenoliedzamās (galvenokārt) simpātiskā portretista prasmes ir skaidri redzamas katrā otrajā lappusē.
Nevarēja būt viegli izveidot visu pasaules pazīstamāko portretu fotogrāfu vai patiesi, dažu pasaulē pazīstamāko fotogrāfu portretus.
„Cilvēki vienmēr komentē, ka es valkāju nepāra krāsas apavus un zeķes (šajā intervijā viņa kājas ir košu krāsu nemieri). Tā ir bērnišķīga rīcība, bet aiz tās slēpjas apzināts iemesls, jo, no rīta pieceļoties, tas atgādina, ka, ja es tajā dienā vēlos paveikt kaut ko radošu, man ir jāuztur sakari ar iekšējo bērnu … citiem vārdiem sakot, man jāuztur saziņa ar savu iztēli. No fantāzijas - un varbūt arī nevainības - rodas izcilas fotogrāfijas. "
Tās ir fotogrāfijas, kas ir filmas “Daži no leģendām” pamatā - agrāks darba nosaukums neapšaubāmi bija piemērotāks: Kas to nošāva? - un pēc tam Pēteris Adamss ar savām intervijām un portretiem sniedz ieskatu cilvēkam, kurš atrodas aiz kameras.
Šī grāmata atšķiras no gandrīz jebkuras citas, kas dokumentē slavenu fotogrāfu dzīvi, ir tas, ka tā sniedz arī ieskatu fotogrāfa aizmugurē esošajā cilvēkā - Roberts Doisneau, kas fotografēts savā iecienītākajā bistro, Arnolds Ņūmens ārpus savas niecīgās virtuves, Terence Donovan džudo studija un daudzi citi ar saviem mīļajiem mājdzīvniekiem vai bērniem (vai amerikānis Reids Miless ar savu Lincoln V12 KA kabrioletu, kas sākotnēji tika uzcelts aktrisei Žanai Harlovai 1933. gadā).
Pēteris saka, ka viņš vienmēr atstāja portretus līdz interviju beigām - jo tad viņš varēja uzzināt mazliet vairāk par savu tēmu - un visi tika uzņemti ar visu pieejamo gaismu un vietu, kur viņš varēja strādāt.
"Daudzi no viņiem bija ļoti slikti pakļauti," viņš vaļsirdīgi saka, "jo parasti nebija gaismas, bet man patiešām nebija laika, lai uzstādītu apgaismojumu, turklāt es jutu, ka viss, kas mauc apkārt, nogalinātu brīdi. Mana pieeja bija tāda, ka es tevi vienkārši fotografēšu, kad atrodu tevi.Daudzi no tiem patiesībā ir tikai momentuzņēmumi, bet apzināti.
"Ja godīgi, es nedomāju, ka pārāk daudziem subjektiem patika fotogrāfijas, kuras es no tiem uzņēmu, bet tad tas attiecas uz dzīvi, jo cilvēki neredz sevi tādu, kādu jūs viņus redzat. Kā tas notiek, viens no manis paša favorītiem ir mans Duane Michals portrets - kuru arī bija ļoti grūti redzēt, jo viņš ir tik privāta persona -, un es biju ļoti priecīga, kad saņēmu ziņojumu no viņa aģenta, sakot, ka viņam patīk tik ļoti viņš gribēja izdruku. ”
Tomēr pēc visām šīm tikšanās ar slavenajiem fotogrāfiem Pēteris paziņo: “Es vairs nebaidos no tiem, kurus fotografēju. Pēc tikšanās ar tik daudziem es saprotu, ka viņi ir vienkārši normāli cilvēki, ar atšķirīgiem ego, kas spēlē gambitu no briesmīgiem līdz mīļiem! Viņi vairs nav demi-dievi. Es domāju, ka tam ir arī jānozīmē, ka esmu nedaudz nomierinājies. "
No ražošanas Daži no leģendām ir pabeigta, bet COVID-19 pandēmija ir iespiedusi drukāšanu un uzsākšanu līdz 2022-2023. gadam. Tomēr pēc gandrīz 38 gadiem, kāda ir īsa kavēšanās ar sešiem mēnešiem? Lai iegūtu atjauninājumus, apmeklējiet Pētera Adamsa vietni.