Jums jāzina, kā rediģēt videoklipus, ne tikai to, kā tos uzņemt. Abi ir tik cieši saistīti, ka jums jāzina, kā jūsu gatavajai filmai vajadzētu izskatīties pat pirms sākat filmēt - un šeit ir pieejami šie video rediģēšanas padomi.
Darbība ir beigusies, uzņemšana ir pabeigta un visi kadri ir veiksmīgi uzņemti kamerā. Bet labojums ir tad, kad stāsts patiešām sanāk. Šeit vizuālie materiāli, audio, mūzika, krāsu klasifikācija, skaņas inženierija un grafika pārveido pamatmateriālus par gatavu filmu, kas ir gatava skatīšanai un baudīšanai.
Rediģēšanas māksla nav saistīta ar izmantoto programmu, pievienotajām LUT vai izveidoto grafiku. Tas ir par to, lai izlemtu, kurus kadrus izmantot un kurus izmest, kā izvēlētie kadri sader kopā un kā jūs izmantojat skaņu, lai iegūtu kopējo izskatu un sajūtu kopā.
Veiksmīga filmu veidošana ir saistīta ar stāstiem. Lielajos Holivudas vai Netflix drāmas iestudējumos ir simtiem cilvēku, kas rada visu, lai ietilptu režisora redzējumā. Sākot no apģērba krāsu nodrošināšanas, lai lietie apģērbi atbilstu scenogrāfijai, līdz pārbaudei, vai nav nepārtrauktības kļūdu, un dialogs un raksturojums ir pilnīgi ticams, tā ir liela darbība. Iespējams, ka jūsu produkcijā nav tādas greznības, un, iespējams, jūs uzņemat savu materiālu un rediģējat to, iespējams, kā nelielas komandas daļu. Bet neatkarīgi no projekta lieluma vai mēroga tas viss nonāk rediģēšanas komplektā, kur tiek veikts filmas pēdējais griezums. Šeit ir mūsu rediģēšanas pamatprincipu ceļvedis.
1. Vienmēr fotografējiet rediģēšanai
Kad filmas tika filmētas uz reālas filmas, kuras apstrāde izmaksāja veselu laimi, daudzi filmu veidotāji pamatoti bija ļoti taupīgi par to, cik daudz viņi filmēja. Bet mūsdienās ar augstas izšķirtspējas digitālajām kamerām ir viegli turpināt fotografēt, lai jums būtu daudz vairāk kadru, nekā jums patiesībā būs nepieciešams. Tas aizsprosto cietos diskus un apēd rediģēšanas laiku. Bet tas nav labi, ja ir daudz kadru no tās pašas ainas daļas. Dažādi leņķi un viedokļi to daudz atvieglo galīgajā rediģēšanā. Zemi metieni, plati metieni, sitieni ar galvu - katrs metiens dod citu iespēju. Labs filmu veidotājs domā par to, kā kadrus var vai varētu izmantot montāžā, jo filmēšana tiek plānota un uzņemta.
Labākās 4K kameras filmu veidošanai • Labākās kino kameras
2. Iegūstiet pareizos kadrus
Lielākajai daļai ainu ir nepieciešami dažādi kadri. Parasti ir nepieciešams plašs, nostiprinošs kadrs, lai skatītājam sniegtu zināmu kontekstu. Tad daži vidējā un tuvplāna kadri, lai pastāstītu stāstu. Kad katru reizi jūs griezat pa divām dažādām kamerām, kameras pozīcijai starp kadriem vajadzētu mainīties vismaz par 30 grādiem, pretējā gadījumā tas izskatās kā kļūda. Lai veiktu darbību secību, vislabāk ir uzņemt no divām dažādām kameras pozīcijām, lai rediģēšanas laikā varētu sagriezties starp tām. Un mēģiniet ievērot 180 grādu likumu, kurā jūs iedomājaties līniju starp diviem sarunājamiem objektiem, un kamera vienmēr paliek šīs līnijas vienā pusē. Tātad rediģējumā izskatās, ka viņi runā savā starpā, nevis abi saskaras vienādi.
Labākās kinofilmas
3. Neesi dārgs
Bieži vien visgrūtākie kadri, kas ir vizuāli satriecoši, var nebūt ideāli stāsta stāstā. Tāpēc neesiet dārgs par jūsu uzņemtajiem pārsteidzošajiem kadriem, jo vissvarīgākais ir stāsts. Izvēlieties klipus, kas parāda būtisko darbību, lai palīdzētu pastāstīt stāstu. Jebkuru citu var izlaist. Tas nenozīmē, ka katrs kadrs paliek nemainīgs - tālu no tā! Katrā griezumā mēģiniet parādīt kaut ko jaunu, piemēram, citu objektu, vai alternatīvu ainas skatu, piemēram, platāku vai stingrāku kadru vai no citas kameras pozīcijas. Griežot, mainiet šāviena izmēru un leņķi. Negrieziet starp diviem līdzīgiem viena un tā paša kadra kadriem.
4. Padomājiet par tempu
Rediģējot jūsu kadrus, viens maksimums ir tas, ka katram kadram jāatrodas ekrānā tieši vajadzīgo laiku - pietiekami ilgi, lai skatītājs varētu saprast, kas notiek, bet ne pārāk ilgi, lai viņiem būtu garlaicīgi. Tātad tuvplānus vai vienkāršus kadrus bez jebkādas kustības vislabāk turēt īsumā. Bet labāk ir atstāt platus kadrus ar daudz notiekošām ainām vai darbības pilnas ainas ar vairākiem objektiem ilgāk, lai skatītājs varētu saprast, kas notiek. Padomājiet arī par tempu. Daudz īsu, nemierīgu metienu neder ar garākiem, lēnākiem kadriem. Šis temps patiešām var ietekmēt to, kā skatītāji uztver filmu.
5. Nekļūstiet pārāk izdomāts ar bezgaumīgu rediģēšanu
Ja vien jūs neveidojat pop videoklipu strauji augošai rokgrupai vai varbūt ekstrēmo sporta veidu reklāmas reklāmai, bieži vien vislabāk ir pieturēties pie parastajiem griezumiem un pārejām, kas atbilst filmas tempam. Standarta griezumi ir lieliski piemēroti daudziem kadriem, kur darbība notiek no vienas ainas uz otru. Krusts izšķīst, kur viens kadrs izplūst citā, bieži tiek izmantots, lai parādītu, ka ir atstāta īsa laika telpa vai ceļa daļa. Bezgaumīgas pārejas un salvetes, no kurām daudzas ir standarta daudzās rediģēšanas programmās, var ātri izskatīties mīksta un triks.
6. Iemācieties mīlēt palēninājumu
Lēna kustība ir viens no labākajiem veidiem, kā filmām pievienot kaut ko īpašu, un to var arī izmantot, lai maskētu svārstīgus kadrus! Lielāko daļu lēnas kustības veic, ierakstot kamerā ar lielāku kadru ātrumu, pēc tam palēninot to rediģēšanas programmā. Ja rediģējat laika līnijā 25 kadri / s, bet esat fotografējis 100 kadrus sekundē, varat, piemēram, palēnināt to līdz 4x palēninājumam. Protams, palēninātais audio ir bezjēdzīgs, tāpēc jums kaut kas jāizmanto, lai to maskētu. Ātruma uzbrauktuve ir laba tehnika, kas jāapgūst, kur kustība sākas ar normālu ātrumu, pēc tam palēninās, līdz ar to darbības maksimums ir lēnā kustībā, un pēc tam atkal palielinās līdz normālam ātrumam.
7. Joprojām viss ir saistīts ar audio
Visi filmu veidotāji zina, ka laba skaņa ir būtiska jebkurai filmai. Protams, izšķiroša nozīme ir skaņai par priekšmetiem, kas runā, vai par mašīnām, kas strādā filmā, piemēram, par industriju, un tās jāieraksta prasmīgi, nesasniedzot maksimumu. Bet ir svarīgi arī ierakstīt kādu savvaļas dziesmu, ko bieži sauc par istabas toni vai vienkārši gaisotni, lai izmantotu klipos, lai jūs nepaliktu tikai klusumā. Stāstījuma drāmā skaņas inženierija nodrošina neticamu trokšņu un efektu klāstu, lai palīdzētu pastāstīt stāstu. Dokumentālajā filmā nebaidieties no skaņas efektu un trokšņu izmantošanas, ja tos nevarēja ierakstīt pa īstam. Piemēram, viļņi, kas ietriecas pludmalē, datoru drukāšana, trauksmes signāls, putnu čivināšana vai pūļa gavilēšana.
8. Naglojiet šīs krāsas
Krāsas un toņi ietekmē mūsu noskaņojumu un atvieglo stāstu stāstīšanu. Tomēr pirms iedziļināšanās smalkajā izskatā un pakāpēs ir svarīgi, lai filmas krāsas būtu dabiskas un labi saskaņotas. Katrs kadrs ir jāpielāgo spilgtuma, kontrasta, ekspozīcijas un baltā balansa ziņā, izmantojot programmatūras krāsu rīkus. Īpaši svarīgi ir saskaņot lietas, izmantojot dažādas kameras un objektīvus projektā vai dažādos apgaismojuma apstākļos. Krāsu diagrammas uzņemšana pirms katra kadra to ievērojami atvieglo. Tikai pēc tam jums vajadzētu apsvērt iespēju izmantot krāsu pakāpi vai pat LUT, kas ietekmē kadru toņus un krāsas, lai piešķirtu tai noteiktu stilu. Ja rodas šaubas, neitrālās krāsas vienmēr darbojas!
9. Ej viegli ar grafiku un nosaukumiem
Lielākajai daļai rediģēšanas lietojumprogrammu ir viss veidņu kopums, ko varat izmantot. Apakšējās trešdaļas paraksti, nosaukumi, efekti, kas liek jūsu filmētajam materiālam izskatīties tā, it kā tas būtu uzņemts 1960. gadu videokamerā - visi ir pieejami ar klikšķi. Dodieties sērfot internetā, un ir vēl simtiem šo motīvu, pāreju, izskatu un nosaukumu, kurus varat iegādāties, lai pievienotu video redaktoram. Daži no tiem ir lieliski un tos var pielāgot, citi ir ļoti triki. Tāpēc izmantojiet tos piesardzīgi. Vienkārša grafika un apakšējās trešdaļas virsraksti viegli lasāmā fontā palīdz pastāstīt par ekrānā notiekošo.
10. Izvēlieties pareizo NLE
NLE - nelineārs redaktors - ir rediģēšanas programmatūra, ko izmanto, lai izgrieztu jūsu projektu. Daži no tiem ir bezmaksas, piemēram, Windows Movie Maker vai iMovie, ja jums ir Mac dators. Bet, lai iegūtu labāku kontroli un profesionāla izskata labojumus, vislabāk ir ieguldīt Final Cut Pro X Mac datoriem vai Adobe Premiere Pro un After Effects Mac vai Windows personālajiem datoriem. Tas viss ir salīdzinoši lietotājam draudzīgs, taču piedāvā pilnībā profesionālu darbplūsmu. Viena no alternatīvām ir Blackmagic's DaVinci Resolve, kuru var bez maksas lejupielādēt pamata versijai, kas ir vairāk nekā lielākajai daļai filmu veidotāju patiešām nepieciešams. Resolve ir nozares standarts krāsu korekcijai un klasificēšanai, un to var izmantot kā atsevišķu rediģēšanas programmu. Tas ir sarežģīts, bet var dot pārsteidzošus rezultātus.
Labākā video rediģēšanas programmatūra
• Labākās 4K kameras filmu veidošanai
• Labākās kino kameras
• Labākās kinolēcas
• Labākie video statīvi
• Labākā video rediģēšanas programmatūra
• Labākie klēpjdatori video rediģēšanai
