Ir vilinoši apskatīt veiksmīga modes fotogrāfa darbu un domāt, ka viņi ir izbaudījuši daudzu gadu ienesīgas komisijas, taču aina reti ir tik skaidra.
Piemēram, ņemsim Lindsiju Adleru. Viņa ir Ņujorkas fotogrāfe, kas rīko vadošo starptautisko modes un skaistumkopšanas zīmolu kampaņas, bet ir pirmā, kas atzīst, ka viņas karjera pēdējos gados ir tikai palielinājusi jaunas virsotnes.
Tomēr tas nebija saistīts ar vienu īpašu lielu pārtraukumu. Iztēles, smagā darba, uzticības savam amatam un enerģiskā mārketinga apvienojums ir palīdzējis, taču viņas stila atrašana un izmantošana neaizmirstamu darbu radīšanai ir bijusi vissvarīgākā, viņa saka.
Nesen apmeklējot The Photography Show Birmingemā, Lielbritānijā, Lindsija detalizētāk aprakstīja, kā gūt panākumus kā modes fotogrāfam.
Tā kā tas bija saistīts ar sāpīga dubultā noraidījuma pārvarēšanu, viņas stāstam vajadzētu būt iedvesmas avotam visiem jaunajiem fotogrāfiem, kuri vēlas profesionāli filmēt modi.
Atgriežot pulksteni atpakaļ uz jaunajiem gadiem Ņujorkas štatā, Lindsija zināja, ka vēlas būt fotogrāfe jau no mazotnes. Vecāku mājā viņa vairākus gadus pirms došanās studēt fotogrāfa grādos izveidoja studiju, lai specializētos ģimenes un izlaiduma portretos.
Lindsija turpināja studijas Londonā, Anglijā, un pēc tam turpināja nostiprināties modes fotogrāfijā. Hawking savu portfeli ap aģentiem, viņa ieguva "lielu, treknu brutālu noraidījumu" un viņai teica, ka viņas attēli nav pietiekami neaizmirstami.
Gadus vēlāk, izveidojusi karjeru un nostiprinājusi stilu, viņa rakstīja atpakaļ tam pašam aģentam - lai viņu atkal noraidītu. "Fotografēt jauku meiteni fona priekšā nav grūti," viņa teica. "Svarīgi ir tas, ko jūs sakāt ar saviem attēliem."
Lai gan tas bija nedaudz šokā, tas Lindsiju pamudināja, un viņa aizgāja ar jaunu apņēmību likt aģentam ēst viņa vārdus.
Šodien Lindsija attēliem ir maza saistība ar to, ko viņa filmēja pirms pieciem gadiem. Viņas raksturīgais izskats tagad ir īpaši piesātināts, ko panāk, izmantojot dekoratīvo kosmētiku, stilu un izmantojot gēla modifikatorus, lai radītu krāsainus gaismas efektus.
"Jūs varat apskatīt manu darbu un redzēt, ka tas mani pilnīgi aizrauj," viņa saka. "Es to daru gandrīz 20 gadus, bet tikai pēdējos trīs gados es uzskatu, ka esmu sācis uzplaukt."
Papildus savam aizņemtajam uzņemšanas grafikam Lindsija savam YouTube kanālam piedāvā fotografēšanas padomus un ir atsevišķa vietne Mācieties ar Lindsiju, kas piedāvā instrukcijas par plašu fotografēšanas paņēmienu klāstu, ieskaitot apgaismojumu un pozēšanu.
Kā viņa atrod laiku, lai to visu pielāgotu, mēs brīnāmies? Veltījums un iedvesma nepārprotami spēlē galveno lomu - tāpēc lasiet tālāk, lai uzzinātu, kā gūt panākumus kā modes fotogrāfam, pēc Lindsay vārdiem.
Kā atrast savu modes fotogrāfa stilu
"Skatieties uz darbu pēc savu fotogrāfiju elkiem un to, kas tam ir kopīgs - satura, stila un ietekmes apvienojums.
"Viņi izdarīja šīs izvēles kāda iemesla dēļ, un tas nosaka atšķirību starp tikko iesāktu un pieredzējušu cilvēku.
"Tāpēc esiet mērķtiecīgi un nejauši savā darbā - es redzu attēlus tur, kur ir visi elementi, bet tie nav mērķtiecīgi.
"Viens no maniem iecienītākajiem citātiem ir šāds:" Ja jūs zogat no viena autora, tas ir plaģiāts; ja jūs zogat no daudziem, tas ir pētījums. "
"Uz ekrāna ievietojiet trīs fotoattēlus, kas jūs definē kā fotogrāfu, kā mākslinieku. Tad ieskatieties un pārliecinieties, kas viņiem ir kopīgs - kompozīcija, priekšmets.
"Iegūstiet ieskatu tajā, kas jūs aizrauj. Un vienīgais veids, kā kaut ko vairāk aizraut, ir iet un to nošaut.
"Esiet ērti kļūdīties, vienlaikus noskaidrojot, kāds ir jūsu stils. Es mēdzu sev jautāt:" Kāda ir unikālā balss, kuru es vēlos attēlot? "
"Viss ir iedvesmojošs - filmas, mūzikas videoklipi, citi fotogrāfi. Jūs neradāt tukšā telpā. Ja atrodat vietu, kas sniedz jums radošas idejas, atgriezieties tur. Profesionāli mākslinieki vēlreiz aplūko idejas; kāpēc fotogrāfijai vajadzētu būt citādai?"
Kur smelties iedvesmu modes fotogrāfijai
"Viens no maniem iecienītākajiem citātiem ir šāds:" Ja jūs zogat no viena autora, tas ir plaģiāts; ja jūs zogat no daudziem, tas ir pētījums. "
"Jo ilgāk esmu fotografējis, jo tālākā aizmugurē esmu meklējis iedvesmu. Šobrīd es atgriežos 50 gadus atpakaļ - Ričards Avedons par apgaismojumu, Herbs Ritss par pozēšanu, Deivids La Šapels par krāsu, Kristians Šumers par auduma pārvietošanu … Es kaut ko saņemu no visiem šiem cilvēkiem.
"Galvenais ir uzņemt ideju, to nenoplēšot. Uzņemiet fotogrāfiju vai mākslas darbu, kas jūs aizrauj, bet uzņemiet to pēc sava stila."
Uzņemiet personīgus, kā arī apmaksātus projektus
"Kad es sāku strādāt, ne viens vien mans uzņemtais pikseļi parādīja radošumu. Radošums ir muskulis - jo vairāk jūs to strādājat, jo stiprāks tas kļūst.
"Tātad divas dienas mēnesī es šauju bez klienta, bez atalgojuma un izmēģinu kaut ko jaunu. Ja es izmēģinu 10 lietas un tikai no tām divas strādā, tad es varu ielikt divas lietas kabatā un virzīties uz priekšu.
"Ja vēlaties, lai jums būtu stils un paliktu neaizmirstamāks, dariet personīgo darbu. Jums par to netiek maksāts, bet tas jūs piepilda.
"Turklāt jūs redzat lietas, kuras iepriekš nebūtu redzējis, un runājat ar cilvēkiem, ar kuriem iepriekš nebūtu runājis.
"Manā vietnē ir galerija ar nosaukumu" Seeing Red ". Vienu gadu es izveidoju sarakstu ar visiem sarkanā šāviena veidiem un divas reizes mēnesī ar sarkanu šāvu citu lietu - kleitu, dekoratīvo kosmētiku, nagus, Tas padarīja manu darbu neaizmirstamu.
"Cilvēki, kuri skatās galeriju, domā:" Jūs esat tas, kurš veica sarkano projektu. " Tas nozīmē, ka jums ir darbs, nevis vienreizēju attēlu krava. "
Jums nav jātērē bagātība modes aksesuāriem
"Viena no lietām, ar kuru lepojos, ir iespēja saskatīt potenciālu lietās, kas ir lētas. Tas, ka tas nav dārgs, nenozīmē, ka tas nevar izskatīties patiešām dārgs.
"Un 100% no tā tiek izmantoti lēti pirkumi no Amazon, jo, ja jūs sakāt" Ko … ja … bet es nevaru ", tad tas nenotiek.
"Mana mīļākā jaunā rotaļlieta ir" Migla kārbā ". Kad gaisma to satriec, jūs varat redzēt, no kurienes nāk gaisma, atšķirībā no dūmaka mašīnas.
"Par šo kadru es viņai aiz galvas ieliku režģa gaismu ar oranžu želeju, un tā vienkārši atdzīvojas."
"Es gribēju uzņemt reliģijas ietekmētu filmu un ieraudzīju Dolce & Gabbana galvassegu no 2013. gada. Lielākā daļa cilvēku reaģētu uz to:" Man nav piekļuves avangarda galvassegām vai dizaineru apģērbiem. "
"Tāpēc es tiešsaistē nopirku spoguli, izņēmu spoguli, ieliku to uz sēdekļa statīva un izmantoju, lai uzņemtu šo attēlu. Lai to apgaismotu, es izmantoju skaistumkopšanas trauku augšā, pilnu gaismu zemāk un režģi uz fona."
"Galvassegs ir tikai auduma gabals, kas uzvilkts virs modeles galvas, un lieta, kas apvīta viņai kaklā un galvā, ir slēpošanas maska.
"Es gribēju uzņemt šāvienu ar patiešām grafisku galvassegu. Cilvēki teiks:" Man nav draugu ar dizaineriem ", bet es garantēju, ka jūs varat dabūt rokā kokšķiedru plātni vai putuplastu - un tas ir tas, kas tas ir. Mēs to filmējām siluets, un tas izskatās lieliski. Modifikators ir logu un aizkaru plātnes. "
"Šajā attēlā redzamais galvassegs faktiski ir izgatavots no IKEA plāksnēm, kas krāsotas ar melnu akrila krāsu. Pēc tam es pievienoju matadatas, lai izveidotu lielu avangarda galvassegu. Uz fona ir divas gaismas un uz sejas ir spēcīga gaisma.
"Dizainers tikko bija iznācis ar šiem galvassegām un lūdza, lai es viņus nošauju. Tie ir vainagi, tāpēc es domāju, ka darīsim visu zeltu, tāpat kā Āfrikas dieviete. Attēls labajā pusē ir tas, ko es izgatavoju. Divi dzīvokļi ar zeltu plakātu dēlis, tikko pielīmēts. Lēts veids, kā izgatavot patiešām dārgu komplektu. "
Modes fotografēšanai nav nepieciešams dārgs aprīkojums
"Es varu jums parādīt trīs dažādas fotogrāfijas, no kurām katrā tiek izmantoti dažādi apgaismojuma iestatījumi - viens ar lētu zibspuldzi, viens ar strobu un otrs ar dārgu strobu.
"Es jums apsolu, ka jūs to neuzminēsiet pareizi, un pat ja jūs to izdarītu, jūs nebūtu pārliecināts, kādi modifikatori tika izmantoti.
"Fotografēšana ir saistīta tikai ar to, kā jūs izmantojat savus rīkus. Ja jums nav strobe vai zibspuldzes, dodieties uz mājas labiekārtošanas veikalu.
"Es nopirku darba gaismu, kurā atradās kvēlojoša spuldze, un to izmantoju Holivudas kadra izgatavošanai, modelei nēsājot galvassegu, kas faktiski ir uz galvas saites pielīmēti paklāji."
Kā sevi tirgot kā modes fotogrāfu
"Katru otro mēnesi es nosūtu izdruku sūtītāju 250 potenciālajiem klientiem, bet otru mēnesi viņi saņem e-pastu un pēcpārbaudi. Reizi gadā es izsūtīšu noformētu izdruku kastīti, kurā būtu 50 ar rokām atlasīti izdrukas ar rakstisku piezīmi. .
"Tas nozīmē, ka man ir jāšauj klienti, kurus es gribu nošaut, un es virzu viņus uz mārketingu. Jums nav jāšauj tikai tas, kas notiek - jūs varat izveidot savu karjeru, lai šautu, ko vēlaties.
"Sociālajiem medijiem es ievietoju attēlus, kurus vēlos redzēt citiem cilvēkiem, nevis izlieku visu manu pasūtīto darbu. Tādā veidā cilvēki var redzēt tieši to, par ko es esmu.
"Parādiet, ka esat informēts par tendencēm un izmantojiet tās savā mārketingā. Gada Pantone gada sākumā ir sociālajos tīklos, tāpēc es to izmantoju šāvienam, gleznojot modeli Living Coral (16-1546). par vienkrāsainu izskatu. "
Lindsay Adler drošie modes fotografēšanas padomi
1. Radošums ir muskulis - jo vairāk jūs to strādājat, jo stiprāks tas kļūst.
2. Nebaidieties izgāzties. Es pārdzīvoju visas neveiksmes, visas tehniskās kļūdas.
3. Redzi pasauli unikālā veidā un atklāj to, kas tevi uzrunā.
4. Atrodiet savu cilti, cilvēkus, kuri vēlas to, ko jūs piedāvājat, jo jūs nevarat uzrunāt visus.
5. Esiet konsekvents savā darbā un tirgojiet to cilvēkiem, kurus šis darbs piesaistīs. Atcerieties, ka neatlaidība ir grūtākā daļa.
• 20 slaveni fotogrāfi, kuriem jums jāseko Instagram
• 20 slaveni fotogrāfi, kuriem jums jāseko Instagram
• Labākās fotogrāfiju grāmatas fotogrāfiem
