Nevils Brodijs otro gadu pēc kārtas ir izraudzīts arī par galveno tiesnesi Nikon fotokonkursam, kas svin 50 gadu jubileju un kurā var pieteikties līdz 2022-2023. gada 31. janvārim.
Brodijs tiek uzskatīts par plaši ietekmīgu dažādu mākslinieku un fotogrāfu vidū. Viņa darbs ilgst vairāk nekā trīs gadu desmitus, sākot no albumu piedurknēm, piemēram, britu grupas Depeche Mode, līdz vienam no viņa jaunākajiem projektiem, kas izstrādā jaunu Coca-Cola burtveidolu.
Šajā Q & A viņš piedāvā ieskatu fotogrāfijas mainīgajā ainavā; kā tas ir attīstījies pēdējo gadu laikā, viedtālruņu ietekme uz disciplīnu un kur viņš to redz nākotnē …
: Vai jūs domājat, ka fotogrāfijai ir lielāka loma, ne tikai stāstīšana?
Nils Brodijs: Fotogrāfija ir vairāk nekā tikai stāstīšana. Tā ir kritiska, atbalstot, izglītojot un atklājot. Tas izaicina stereotipus tam, ko mēs iepriekš domājām par pasauli. Fotogrāfija ļauj domāt par to, kas ir bīstams un kādas nākotnes problēmas mums jāapzinās. Britu raidorganizācijas Deivida Attenboro filma Blue Planet (t.i., gaisa fotogrāfija, kas demonstrē klimata pārmaiņas) ir lielisks piemērs tam, kā tēlainība var ietekmēt visu valstu un reģionu politiku.
DCW: Kas, jūsuprāt, rada labu tēlu?
NB: Ir daudz elementu, kas veido labu attēlu. Klasiskā kompozīcija bija ļoti raksturīga pagājušā gada izcilajiem dalībniekiem, un lielākajā daļā uzvarējušo attēlu tika izmantotas klasiskās struktūras, gandrīz kā gleznas; kompozīcijas izjūta, zinot, kur novietot priekšmetu, līdzsvarojot gaišo un tumšo, viss kļūst par vissvarīgāko. Tas nav no tehniskā viedokļa, bet gan no strukturālā un stāstīšanas viedokļa.
DCW: Vai ir kāds īpašs fotogrāfijas laikmets, kas jums patiešām izceļas?
NB: Attiecībā uz fotogrāfijas laikmetiem, kas man izceļas, Magnum fotogrāfija ļoti ietekmēja manu darbu. Attēlos redzams, ka reportieris tiek izmantots kā veids, kā stāstus pārnest mājās ikoniskā veidā.
Alekseja Brodoviča mākslas virziens un viņa pieeja attēlu veidošanai kā ikonisks un grafisks elements, kas labi strādāja ar tipu, arī ļoti ietekmēja fotogrāfiju un manu karjeru.
Īpaši vēsturisks laikmets man ir konstruktīvisms un Bauhaus. Kamera bija salīdzinoši jauna, un iepriekš tā tika izmantota galvenokārt izklaides vai reliģiskiem mērķiem, taču pēkšņi to izmantoja sociālā statusā un ierakstīja pasauli svaigā veidā, kas nekad agrāk nebija darīts.
Šie laikmeti ir pamats tam, kā mēs šodien skatāmies uz fotogrāfiju. Dažu pēdējo gadu laikā es domāju, ka vislabākā fotogrāfija ir bijusi modes jomā, piemēram, no Nika Naita un Juergena Tellera.
DCW: Daudzi cilvēki neuzskata fotogrāfiju par mākslu. Ko jūs tam teiktu?
NB: Fotogrāfija nav tikai māksla, bet tā var būt arī māksla. Mēs neuzskatītu Magnum fotogrāfiju kā, piemēram, par mākslu - tā ir informācijas sniegšana, ainas iestatīšana, emocionāla un dramatiska.
Tā kā, piemēram, ir Ņujorkas fotogrāfs Loreal Prystaj, kurš pēta reālās pasaules sirreālismu, lai aplūkotu feminismu un sievietes identitāti kā mākslu. Mēs redzam daudz politikas, kas izpaužas, izmantojot mākslas mākslu, kas ir lieliski.
DCW: Vai varat atcerēties savu pirmo kameru vai agrākās atmiņas, izmantojot kameru?
NB: Mana agrākā atmiņa par kameras lietošanu … mans tēvs laboja kameras, lai tās iztiktu, tāpēc tās ir bijusi manas dzīves neatņemama sastāvdaļa kopš dzimšanas. Viņu diezgan izaicināja fakts, ka digitālās fotokameras kļuva tik sarežģītas, ka tās bija gandrīz neatgriezeniskas un tās bija jāizmet. Viņš mani iepazīstināja ar platleņķa, liela formāta un panorāmas kamerām - to visu mēs no jauna atklājam, izmantojot digitālās iespējas.
Iepriekšējie Nikon fotokonkursa uzvarētāji
DCW: Kā viedtālruņi ir ietekmējuši vai mainījuši fotogrāfiju? Kā sistēmas kameras var palikt nozīmīgas?
NB: Viedtālruņi ietekmē fotogrāfiju; cilvēki ir tik ļoti pieraduši rediģēt, filtrēt vai tos, ko es saucu par “karikatūru veidojošiem” attēliem. Tagad mēs gandrīz visu fotogrāfiju skatāmies uz maziem ekrāniem, kas nozīmē, ka attēliem ir jākļūst uzreiz ikoniskākiem un vienkāršāk lasāmiem. Tas dažās jomās ir novedis pie nolaupīšanas, bet ļāvis arī jaunus fotografēšanas un nozīmes veidus.
Sistēmas kameras tomēr var palikt nozīmīgas, es redzu, ka tās arvien vairāk tiek piesaistītas lielāka formāta, grūtākai fotogrāfijai, kurai nepieciešams lielāks audekls. Tā ir augstākas klases, izpētes un jautājuma fotogrāfija.
Līdzīgi kā mēs esam atgriezušies pie vinila un fiziskām grāmatām, digitālais pieaugums ir devis sistēmas kamerām jaunu dzīvību.
DCW: Kā jūs redzat fotogrāfijas attīstību nākotnē?
NB: Runājot par to, kā fotogrāfija attīstīsies nākotnē - tā turpinās spīdēt gaismu neparedzētos planētas stūros un pat mūsu Visumā. Fotogrāfija ir izšķiroša daļa, lai saprastu, no kurienes mēs nākam un kurp mēs varētu virzīties. Neatkarīgi no tā, vai tā ir makrofotogrāfija, aplūkojot sīkākās detaļas, vai zemūdens kameras, kas dokumentē okeāna dziļumus, fotografēšana unikāli ļauj mums novērot mūsu planētu, netraucējot apkārtējai dzīvei.
DCW: Vai būtu godīgi teikt, ka esat optimistisks attiecībā uz fotogrāfijas atbilstību un to, kur tā notiek?
NB: Fotogrāfija ir tik jauna civilizācijas vēsturē. Ne tik sen tā bija elitāra, ekspertu joma - tagad tā ir atvērta visiem. Lai gan mēs visi varam lasīt un rakstīt, mums tomēr ir vajadzīgi lieliski rakstnieki un romānu rakstnieki.
Fotogrāfijas visuresamība pavērs vairāk durvju, lai celtos vairāk cilvēku. Tā ir aizraujoša iespēju zeme, un, cerams, mēs to redzēsim Nikon fotokonkursa ierakstos.
Nikon fotokonkurss
DCW: Ko jūs meklējat uzvarētāju attēlos?
NB: Vērtēšanas komisija šogad vēlas pateikt kaut ko jaunu. Tas attiecas uz stāstīšanu un to, cik labi attēli piesaista skatītāju. Izciliem attēliem būs objekta dziļums; nozīme, kas pārsniedz vizuāli pievilcīgu attēlu. Mēs meklējam arī izcilību un tehnisko meistarību, fotogrāfus, kuri patiešām saprot mašīnu, kuru viņi izmanto, un ir radoši ar aprīkojumu, kas viņiem ir. Kā viņi ir pārspējuši kameras iespējas ārpus automātiskajiem iestatījumiem?
DCW: Šī gada atklātās kategorijas tēma ir pārmaiņas. Kāda, jūsuprāt, fotogrāfijai ir pārmaiņu loma?
NB: Atvērtās kategorijas ‘Pārmaiņas’ tēma ir raksturīga pasaulei, kurā mēs tagad dzīvojam, un milzīgajām pārmaiņām, kuras esam piedzīvojuši tik īsā laikā. Mēs meklējam fotogrāfiju, lai informētu mūs par to, kas notiek mūsu mainīgās pasaules slēptajos nostūros. Fotogrāfija pati par sevi izmaiņas neietekmē, bet tā palīdz radīt globālu izpratni par notiekošo un iedvesmo uz reakciju.
DCW: Šī gada nākamās paaudzes balvas tēma ir identitāte. Kā, jūsuprāt, fotogrāfija dod iespēju izpausties?
NB: Fotogrāfija ir vairāk nekā tikai pašizpausme. ‘Pašbilde’ ir tik ļoti iesakņojusies mūsu kultūrā, tagad mums ir vesela paaudze, kas sevi identificē, izmantojot šos attēlus un uzvedību. Kategorijai Nākamā paaudze mūs interesē tas, kā fotogrāfija to var pārvarēt - lai aprakstītu un paplašinātu ‘Identitāti’, izmantojot novērojumus. Mēs vēlamies, lai attēli, kas sacelušies pret identitātes vispārināšanu, godinātu atšķirības izjūtu un pievērstos tam sociālajā un politiskajā kontekstā.
DCW: Īsfilmu balvas tēma ir cerība. Kā dalībnieki var atšķirt sevi video kategorijā?
NB: Filmā pastāv klišeja par cerību, un mēs vēlamies mudināt īsfilmu balvas dalībniekus no tā atkāpties. Mēs meklējam oriģinālas idejas. Šī ir viena no pirmajām reizēm vēsturē, kad mūsu bērnu jēga mantot labāku pasauli nekā mēs vairs nav derīga. Tātad, kur slēpjas ‘cerība’? Mēs vēlamies saņemt norādījumus par to, kāda veida cerības mums vajadzētu meklēt, kādas jomas var dot optimismu un kā tās tiek izteiktas tehniski - caur virzienu, priekšmetu, stāstījumu, kadrēšanu, krāsu un skaņu.
Nikon fotokonkurss ir paredzēts dalībai līdz 2022-2023. gada 31. janvārim.
Intervija: Nadia Meli
Intervija: Kriss Dorlijs-Brauns
Intervija: Tomijs Klārks
Intervija: Endijs Smits