Kā jauns fotogrāfs Rodžers Meins 27 reizes apmeklēja Kensingtonas ziemeļu graustus, uzņemot 1400 fotogrāfiju. Tieši 1956. gadā viņš pirmo reizi sastapās ar Sautamas ielu Kensingtonas ziemeļos, apmēram divus gadus pēc tam, kad bija pārcēlies uz Londonu. Tas bija grausts, kas galvenokārt tika nojaukts 1969. gadā, taču Meinu apbūra tās iedzīvotāju neierobežotais dzīvesveids un izturēšanās. Pirmajā dienā viņš vien uzņēmis 64 fotogrāfijas.
"Viņš domāja par nākotni attiecībā uz nacionālās fotogrāfiju kolekcijas trūkumu," saka Karena Makvida, Rodžera Meina izstādes kuratore The Photographers ’galerijā Londonā. "Viņš ļoti neatlaidīgi rīkoja kampaņu par plašāku fotogrāfijas novērtēšanu un atzīšanu, ka tieši šis medijs, kas aizkavē drukāto vārdu, drīz būs visietekmīgākais."
Lai gan viņš izvairījās no tiešiem politiskiem paziņojumiem, viņu piesaistīja nabadzīgāku strādnieku kopienu fotografēšana, kas visvairāk aizrāvās viņa ziemeļu Kensingtonas darbā. "Es domāju, ka māksliniekam jāstrādā intuitīvi un jāļauj viņa attieksmei atspoguļot to, kas viņam patīk vai šķiet gleznains," viņš rakstīja. “Attieksme tiks atspoguļota tāpēc, ka mākslinieks ir sava veida cilvēks, kuru dziļi interesē cilvēki un spēki, kas darbojas mūsu sabiedrībā. Tas nozīmē humānistu mākslu, bet ne vienmēr interesi par “politiku”. ” Meina mūža aizraušanās ar cilvēkiem - viņu noskaņojumu, izpausmēm, attiecībām un mijiedarbību gan savā starpā, gan vidē - caurvij viņa darbu.
Ir viegli aizmirst, ka viņa fotogrāfijas ar aizraujošo Sautamas ielu bija tikai daļa no daudz plašāka darba. Izstāde, kuras kuratori ir Karena Makvida un Anna Duglasa, sadarbībā ar Meinas meitu Katkinu Tremayne, izceļ dažus citus projektus, ko Sautamas ielas darbs aizēno: velosipēdu rūpnīcas Notingemā līdz domes īpašumiem Bermondsejā.
Jūs pārsteidz nemainīgi augstā Meina darba kvalitāte un veids, kā viņš turpināja attīstīt tādas tēmas kā jauniešu kultūras maiņa, sociālie mājokļi un imigrācija. Tas pieskaras Pāvilam Strandam, vienai no viņa lielākajām ietekmēm, bet bez politiskās malas: tiek pētīta viņa pieeja fotogrāfijai kā mākslas formai, izmantojot vēlmi eksperimentēt un ieviest jauninājumus.
UNIKĀLA VARA
Meinam fotogrāfijai bija unikālas īpašības, kuras varēja izmantot radošai izpausmei. 1960. gadā viņš rakstīja: “Fotogrāfija ietver divus galvenos traucējumus - vienkāršošanu melnā un baltā krāsā un mirkļa izmantošanu laikā. Tieši šis realitātes un nereālisma sajaukums un fotogrāfa spēks izvēlēties ir tas, kas ļauj fotogrāfijai būt mākslai. Vai tā ir laba māksla, ir atkarīgs no mākslinieka izteikuma spēka un patiesuma. ”
Meins, dzimis vidusšķiras ģimenē 1929. gadā, sākotnēji nelikās paredzēts dzīvei fotogrāfijā. Pēc privātas izglītības regbija skolā viņš studēja ķīmiju Oksfordas universitātes Balliola koledžā. Viņam tas nepatika, un brīvajā laikā, iedvesmojoties no Anrī Kartjē-Bresona un V Eugenija Smita, viņš sāka pats fotografēt. Pēdējā 1951. gadā viņam pirmie attēli tika publicēti Picture Post - foto eseja par baleta filmu.
Pēc universitātes viņam bija paredzēts divus gadus ilgs valsts dienests, taču pacifistiskās pārliecības dēļ viņš drīzāk strādāja par slimnīcas portieri Līdsā. Dzīvojot tur, viņš sāka uzņemt savus agrākos ielu attēlus un izstrādāja savu raksturīgo ‘reālistu’ stilu. Laikā, kad 1956. gadā viņš rīkoja savu pirmo Lielbritānijas izstādi Laikmetīgās mākslas institūtā Londonā, viņš bija ārštata darbinieks dažādiem žurnāliem, tostarp Vogue, Queen, New Left Review un Peace News.
MĪLĒJIES AR IELĀM
"Nabadzīgo ielu fotografēšanas iemesls ir tas, ka es viņus mīlu," Mayne rakstīja 1959. gadā. "Tukšs, ielām ir savs skaistums, sava veida pagrimstošs krāšņums un vienmēr lieliska atmosfēra - vai nu romantiska miglainā ziemas dienā, vai arī bezrūpīgi, kad vasara ir karsta; dažreiz tas ir aizliegts; vai arī tas var būt silts un draudzīgs saulainā pavasara nedēļas nogalē, kad uz ielas plūst bērni, kas spēlē, vai pieaugušie, kas iet cauri vai stāv tenkas. "
Viņš ieguva cilvēku uzticību un pieņemšanu uz ielas un sagūstīja cilvēkus ikdienas drāmās un viņu ikdienas klusajos mirkļos, viņus ne romantizējot, ne patronizējot. Viņš izmantoja iepriekš fokusētu Zeiss Super Ikonta un bieži vien tik tuvu saviem subjektiem, ka cilvēks jūtas iegremdēts viņu pasaulē.
Daudzas viņa fotogrāfijas koncentrējas uz ielu bērnu piepildītu dzīvi - futbola spēlēšanu, cīņām, smēķēšanu, ķiķināšanu - uz nolaistu māju kontrastējošā fona. Ēkas var būt sabrukušas un bīstamas veselībai, taču ielas ir dzīvības pilnas. Meinas attēli fiksē mainīgo jauniešu kultūru un jauno Teddy Boys grupas, kā arī agrīnās multikulturālisma pazīmes, ierodoties Rietumindijas imigrantiem.
Karena Makkvida stāsta, ka Meins varēja iegūt tik intīmu ieskatu savu pavalstnieku dzīvē, pats kļūstot par regulāru ielu dzīves iezīmi. "Southam Street cilvēki ļoti labi zināja par viņa klātbūtni," viņa saka. "Savā rakstā viņš runā par izmaiņām uzvedībā, jo ir klāt, bet turpina arī teikt, ka, ja jūs esat pietiekami bieži klāt, un, ja jūs gaidāt vēl dažas sekundes, tad cilvēku apsardze tiek izmesta. Viņa rakstā ir fragments par zēna skatīšanos, kurš spēlē futbolu, un par to, kā viņš reģistrēja Meinas kameru, taču viņa uzmanības ilgums nebija pietiekami ilgs, lai apturētu viņu spēlēt. Šīs telpas un tās, pie kurām viņš pievilka, bija tik aktīvas, skaļas un satracinātas, ka viņš kļuva tikai par vienu citu darbības slāni un diezgan drīz tika ignorēts. ”
Makvuaids uzskata, ka daļa no Meina pievilcības šajā apvidū bija tās pilnīgs kontrasts ar vidusšķiras mājsaimniecību, kurā viņš tika audzināts. "Viņam bija stingra, Viktorijas laikmeta, pogājama audzināšana, un viņa atbilde uz Sautamas ielu bija nedaudz žokļaina uz grīdas," viņa saka. “Viņš bija pieradis pie dzīves situācijas, kad ģimenes dzīve notika telpās, neredzama. Pēkšņi visa dzīve un aktivitātes, kliedzieni, kliedzieni un spēles, tika publiski parādīti. Viņam tas bija milzīgs, priecīgs šoks. ”
Southam ielas darbā, kuru Meins turpināja piecus gadus, ir aptuveni 1400 attēli. Viņi ātri tika atzīti par nozīmīgu darbu. Vienu no attēliem romānists Kolins Makintess izvēlējās kā savas 1959. gada grāmatas Absolūti iesācēji vāku, pēc tam 57 no tiem 1961. gadā tika publicēti Teo Krosbija dizaina žurnālā Uppercase. Darba daļu vēlāk V&A publicēja kā The Street. Rodžera Meina (1986) fotogrāfijas.
Cilvēku sagūstīšana
"Mayne's Southam Street darbs ir pagrieziena punkts britu dokumentālo filmu vēsturē," saka Makvuaids. "Bet tas, ko es nebiju novērtējis, līdz kādu laiku pavadīju Meinas arhīvā, bija tas, cik nozīmīgi bija citi viņa darba elementi."
Cits izstādē redzamais darbs ietver 1964. gada dokumentālo filmu sēriju, kas veidota Notingemas Raleigh Cycles. Sākotnēji Meins nofotografēja dažus rūpnīcas attēlus, strādājot kopā ar BBC dokumentālo filmu veidotāju, bet pēc tam vairākas reizes atgriezās, lai turpinātu darbu. Šie jutīgie portreti, kas uzņemti rūpnīcas grīdas vājā apgaismojumā, uzsver darbinieku cieņu un rūpību.
Citā ilgtermiņa projektā Meinam uzdeva fotografēt Parka kalnu Šefīldā - jaunu domes īpašumu, kas uzcelts, lai aizstātu apdzīvotu māju platību, kas atzīta par nederīgu cilvēku dzīvošanai. Īpašums tika pabeigts 1961. gadā, un Meins četrus gadus to fotografēja daudzas reizes. McQuaid tas ir unikāls darbs, un tas vienmēr ir bijis nepietiekami novērtēts. "Parka kalna uzceltā vide nevarēja atšķirties no Sautamas ielas, tomēr fotogrāfijām ir tāda pati enerģija un peldspēja," viņa saka. “Parka kalns joprojām smaržoja pēc svaigas krāsas un jauna betona, taču Meina šajās telpās pievērsa tādu pašu uzmanību ikdienas mini drāmām un cilvēku fiziskai sadzīvei. Horeogrāfija ir svarīgs Meina darba aspekts - cilvēki pārvietojas pa būvēto vidi -, un viņam to izdodas tik bieži pārvērst par kaut ko tik elegantu. Man ir diezgan neticami, ka viņš šajās divās izteikti kontrastējošās vidēs būtībā veido tāda paša veida attēlus. ”
PERSONAS IETEKME
Meina neaprobežojās tikai ar fotogrāfu kompāniju, bet draudzējās arī ar abstraktajiem gleznotājiem no St Ives mākslinieku skolas, tostarp Patriku Heronu, Rodžeru Hiltonu un Teriju Frostu. Šī plašākā interese par mākslu mudināja viņu domāt par jauniem fotogrāfisko attēlu pasniegšanas veidiem, tostarp liela mēroga izdrukām, diptihiem un triptihiem, kā arī uzstādīšanas darbiem.
Meins turpināja strādāt krāsainos žurnālos Observer un The Sunday Times un no 1966. līdz 1969. gadam pasniedza Batas Mākslas akadēmijā. 1970. gados viņš kopā ar ģimeni pārcēlās uz Laimu Regisu Dorsetā. Viņa darbs paplašinājās, iekļaujot ainavas, vienlaikus pētot bērnības tēmu paša bērnu un vēlāk mazbērnu fotogrāfijās. Astoņdesmitajos gados viņš fotografēja ielu attēlus Ķīnā, Japānā un Goa, un deviņdesmitajos gados viņš joprojām fotografēja ielu ainas tādās valstīs kā Francija, Spānija un Itālija. Viņš turpināja strādāt līdz vēlam mūžam un nomira 2014. gadā 85 gadu vecumā.
Lai arī Meina dokumentālais darbs piecdesmitajos un sešdesmitajos gados bija viņa nozīmīgākais ieguldījums, Makvuaids uzskata, ka tas, kā viņš iesaistījās vidē, izceļ viņu no laikabiedriem. "Viņš noteikti apsteidza savu laiku, domājot par to, kā fotogrāfija iekļaujas plašākā kultūrā," viņa saka.
RADOŠĀ IZSTĀDE
Iespējams, ka visizsteidzošākā izstādes daļa ir Meina novatoriskā instalācija The British at Leisure, kas tiek rādīta pirmo reizi kopš tās pirmās izstādes 1964. gadā. Makvuaids saka, ka materiāla atrašana šim nolūkam un instalācijas atjaunošana uzticīgi prasīja kādu kuratoru. detektīvdarbs. "Šī ir pirmā reize, kad darbs tiek skatīts kopš 1964. gada, tāpēc tas ir diezgan atklājums," viņa paskaidro. "Mēs Mayne žurnālos bija lasījuši daudz rakstisku atsauču uz instalāciju, taču mums vajadzēja daudz laika, lai atrastu tai vizuālu materiālu. Patiesais “drebuļi uz mugurkaulu” arhīvā bija mazliet komiksu atrašana un saprašana, ka tā ir secība pieciem kanāliem. Viņš visu grāmatu bija sastādījis scenārijā, tāpēc mēs uzmanīgi sekojam viņa secībai un laikam. “Meins domāja par attēliem laikā un uzbūvētā telpā un pasūtīja partitūru. Tā nav tikai fotogrāfiju sērija, viņš guva veselu pieredzi. Tas notika 1964. gadā, tāpēc viņš patiešām spieda mediju, lai redzētu, ko tas varētu darīt. Es domāju, ka cilvēki būs pārsteigti par to, ka tik plašs krāsu darbs, kas kopš 1960. gadu sākuma ir bijis slavena britu fotogrāfa, nav īsti pazīstams. ”
Sākotnēji to arhitekts Teo Krosbijs pasūtīja starptautiskai dizaina vitrīnai Milānas triennālei. Tas sastāv no 310 krāsu slaidiem, kas projicēti uz pieciem ekrāniem, kopā ar īpaši pasūtītu britu komponista Džona Skota džeza partitūru. Attēli ietver plaša spektra britu sabiedrības atpūtas intereses, sākot no strādnieku pūļiem futbola laukumos līdz augstākās klases medību entuziastiem.
Visi attēli © Roger Mayne arhīvs, pateicoties Bernard Quaritch Ltd