Stīvens Berkofs visā pasaulē ir pazīstams ar savām izrādēm uz ekrāna un skatuves. Sākot ar agrīnām lomām Lielbritānijas televīzijas šovos, piemēram, The Avengers un The Saint, līdz viņa ievērojamajiem pagriezieniem kā Bonda ļaundaris Octopussy un korumpētais mākslas tirgotājs Beverlihilshilas policistā, līdz viņa pretrunīgi vērtētajām lugām, piemēram, Sink the Belgrano! un Hārvijs (pamatojoties uz Hārviju Veinšteinu), kuros viņš bieži kalpo kā rakstnieks, režisors un aktieris, viņam ir reputācija, strādājot ar aptuveniem, neapstrādātiem un reāliem jautājumiem.
Berkofa dāvana stāstīšanai mūža garumā ir fotokamera. Nupat tika atvērta viņa jaunākā darba izstāde ‘Bezpajumtnieki Holivudā’ Wex Photo Video Gallery galerijā London Commercial Road, kas darbojas līdz 2022-2023. gada 15. aprīlim ar bezmaksas ieeju.
40 attēlu kolekcija, kas uzņemta ar viņa Rolleiflex kameru, attēlo bezpajumtnieku kontrastējošo dzīvi, kas dzīvo aiz krāšņi Holivudas fona. Fotogrāfijas papildina aktiera Venēcijas pludmales uzņemtā dokumentālā filma, kurā viņš sarunājas ar daudziem galerijā redzamajiem objektiem.
Mēs tikāmies ar Berkofu, lai pārrunātu viņa darbu, viņa pieeju fotografēšanai, fotografēšanu uz Pentax vs Rolleifliex, Šekspīra un Kafkas izrādīšanu, kā arī jaunas lugas par Hārviju Veinšteinu iestudēšanas riskus…
: Jūs uzņēmāt šos attēlus Kalifornijas Venēcijas pludmalē. Kas tā bija par Venēciju, konkrēti? Tas ir īsts kausēšanas katls tur.
Stīvens Berkofs: Jā, tā ir laba izteiksme. Kas mani piesaistīja, jo tas ir ļoti neapstrādāts un gandrīz mazliet graujošs. Tas ir dīvaini, tas ir domāts nepiederošajam, renegātam - un tas piesaista šāda veida cilvēkus. Tas piesaista arī radošās mākslas cilvēkus, piemēram, filmu veidotājus, mūziķus. Tātad tas ir sava veida LA kultūras anklāvs. Un es kādu laiku dzīvoju Venēcijas pludmalē - man tas rajons patika, jo tā bija pirmā teritorija, kuru iepazinu, ierodoties LA.
Kad es pirmo reizi devos astoņdesmitajos gados, tas bija pilnīgi traks ielu teātris. Bija visneparastākās fiziskās mākslas izpausmes, kādas jebkad esmu redzējis savā dzīvē - mīms, breiks, akrobātika, joga - pārsteidzošas lietas. Visi bija skrituļotāji, brīnišķīgi triki un brīnišķīgi mīma mākslinieki, viņi bija skaisti. Un ielu komiķi veic visbrīnumainākos izgudrojumus. Tāpēc es biju fascinēta.
Un tad, kad viņi devās vakarā, bija palikuši visi ubagotāji, visi nolaistie un aizgājušie, kā arī aptiekas un alkīni. Un no rīta, kad es piecēlos, viņi, protams, bija tur - viņi nevarēja gulēt pludmalē, tas bija pretrunā ar likumu, tāpēc viņi gulēja alejās, autostāvvietās, viesnīcu aizmugurē, visur, kur vien varēja atrast vietu . Un mani piesaistīja šie dīvainie, brīnišķīgie cilvēki. Un es gribēju ar viņiem parunāties, uzzināt, kā viņi tur nokļuva, kāda bija viņu dzīve.
Vēlēšanās ar viņiem runāt bija iemesls: jo viņiem bija neapstrādātas, reālas, noteiktas, kailas sejas. Atšķirībā no parastā vidusšķiras veida, plastmasas, dzeltenas, formas sejas, kas parasti kursē uz augšu un uz leju, meklējot mazliet “jautrības”, viņi dodas uz Venēciju un saka: “Ak, skaties uz viņu, skaties uz viņu, ”Kā viņi skatās uz visiem trakajiem un šķebinošajiem. Tāpēc mani viņi drīzāk aizrāva, jo jūs viņus redzat un jūs pievēršat viņiem, sajūtai viņu sejās, kas bija dvēseles izjūta. Kas atklājas tikai milzīgā stresa un degradācijas un narkotiku apstākļos.
"Tas bija pilnīgi traks ielu teātris. Tur bija visneparastākās fiziskās mākslas izpausmes, kādas es jebkad esmu redzējis"
Stīvens Berkofs
Tad kādu dienu es teicu savam draugam: “Es gribu uzņemt dokumentālu filmu. Vai jums ir videokamera? ” Un viņš teica: "Jā, es tādu esmu dabūjis." Tāpēc viņš nokāpa lejā, un tad es jutos, ka kamera mani ir pilnvarojusi. Es varētu iet pie cilvēkiem un teikt: “Vai es varu uzņemt attēlu, video ar jums, kad jūs runājat? Jums ir ļoti interesanta seja. Jums ir kāds personāžs, misters. ” Un viņi saka: "Hei, paldies." Un jūs sakāt: "Cik ilgi jūs esat šeit?" Un viņi sāk runāt.
Kamerai ritot, es uzskatu, ka viņi atklājas, daži no viņiem runā pirmo reizi varbūt pēc nedēļām. Viņi sāka atklāt savas cerības, kaislības, vēlmes un vilšanos, un es runāju, un trīs dienu laikā mēs izveidojām video ar nosaukumu Venice Beach. Tajā pašā laikā es sāku uzņemt nekustīgus kadrus tieši tur, kur tos redzēju. Es fotografēju lielāko daļu šo cilvēku, un tad es viņus iepazinu un kļuvu pazīstamāks.
Un tad es viņus visus uzspridzināju. Vienu dienu es biju šeit (Wex veikalā Londonā) un kaut ko meklēju, un es teicu, ka man ir dažas fotogrāfijas, un viņi teica: mēs cenšamies to izveidot kā izstāžu centru. Un tas ir viss - tas ir stāsts.
Jautāt, vai nejautāt?
Fotografējot šos objektus, kas jums bija interesantāk - vai bija interesantāk pieiet kādam ar savu fotokameru un pajautāt, vai jūs varat viņus nofotografēt, vai panākt, lai viņi vienkārši būtu jūs neapzināti?
Nu, es izdarīju mazliet abus. Un tas ir viltīgais veids (pantomīmas, kas fotografē kameru no jostasvietas). Bet es atklāju, ka viņi redzēja, kā jūs fotografējat, un dažreiz viņi mazliet sadusmojās, ka viņi tiek izmantoti. Tāpēc es labāk runāju ar viņiem, es labāk izveidoju sarunu. Es labāk gribētu sevi atklāt, un tad, kad viņi ar mani runā, viņi aizmirst tur esošo kameru, un es varu vienkārši aizmirst. Un es uzskatu, ka, ja jūs vispirms runājat un nodibināt attiecības, viņi jūs iepazīs un pēc tam pēc kāda laika jūs pat patiksiet jums. Un tad viņi pamāj ar roku un saka: "Kā tev iet, draugs?" Un es saku: “Lieliski! Lūk, daži dolāri. ” Es gribēju viņus adoptēt, ja vēlaties!
Tāpēc es uzzināju, no kurienes viņi nāca, cik ilgi viņi tur bija, kā viens no puišiem bija flotē un izstājās, un viņi viņam nedeva nekādu kompensāciju vai pensiju, un tad viņš nokļuva uz ielas, jo viņš zaudēja dzīvokli, un sieva ar viņu šķīra. Un pamazām Amerikā ir arvien mazāk aizsarglīdzekļu, mazāk tīklu, lai novērstu cilvēku sabrukšanu. Viņu ir tik maz - viņi krīt un nokļūst uz ielas, un viņi nevar saņemt bezdarbnieka pabalstu, ja vien viņi nav bijuši nodarbināti, un viņiem ir grūti iegūt dzīvesvietu, un viņi galu galā lūdzas uz ielas.
Dažās pilsētās tas ir vairāk nekā citās, dažās vietās mēra proporcijas - piemēram, Skid Row, LA, cilvēki ir nobijušies pat tur iet. Tāpēc galu galā viņi arvien vairāk tiek izstumti no pilsētām, līdz viņi nonāk pludmalē - viņi nevar iet tālāk. Tur ir jūra. Vismaz tur jums nav jābūt pieteikšanās reizēm, parolēm un visiem mūsu pasaules sūdiem. Jums vienkārši ir jūra, dažas kafejnīcas, jūs varat izlūgt garozu, cilvēki jūs iepazīst un jūs varat dzīvot. Un pludmales cilvēki, kas man šķita, man bija tik ļoti interesanti.
Venēcija ir ļoti dzīvs teātris. Jūs dodaties uz turieni, un vieta ir ļoti dzīva, un tai ir īsts gars, bet, kad saule noriet, šis gars mainās.
Nu naktī tas iet bojā, redzat. Tas ir smieklīgi - šeit, Eiropā, naktī visas kafejnīcas atvērtu, un jūs zināt, mūziķi iznāktu. Bet Amerikā nakts ir vienāda ar briesmām, īpaši pludmales kūrortos. Tāpēc viņi nevarēja kultivēt kafejnīcas, lai tās atvērtu līdz pusnaktij, un tur būtu mūziķi - tas būtu ļoti patīkami, viens vai divi, iespējams, varētu atvērt nedaudz vēlāk uz ietves. Bet es vienmēr biju pārsteigts, ka tumšā laikā neviens nemēģināja atdzīvināt šo vietu.
Tāpēc es to darīju, fotografējot - es vienmēr esmu uzņēmis attēlus, un ļoti sen es veicu savu pirmo izstādi. Es mēdzu ar Pentax nokāpt uz austrumu galu. Un es nofotografētu Īstendu, kad tas drūp, mirst. Tātad cilvēki, kuri bija vērsušies pie manis ar lūgumu fotografēt, bija veci, nespējīgi, sabrukuši, tādi cilvēki kā ubagi, slimie un varbūt mazie letiņu turētāji, kas tirgoja bageles, sievietes - East End. Tā kļuva par ļoti, ļoti labu izstādi, melnā un baltā krāsā.
Tur ir tāda sabrukšanas tēma - cilvēku sabrukšana.
Jā, tas ir cilvēku pagrimums, tas mani uzrunā. Nabadzība mani uzrunā. Un tas mani uzrunā tādā ziņā, ka tāpat kā jebkuru fotogrāfu, gleznotāju vai rakstnieku jūs piesaista tas, ar ko jūs identificējaties. Tāpēc es identificējos ar lejupejošajiem, ar nabadzīgajiem, ar pamestajiem, ar cilvēkiem, kuri atrodas uz sabiedrības robežas - viņi mani aizkustina. Viņi mani ļoti aizkustina.
Un varbūt tāpēc, ka esmu dzimis Īstendā, un tirgus bija jautras, smirdīgas, sašutušas, bailīgas vietas, kurp doties - mani vienmēr piesaista šie cilvēki, jo šiem cilvēkiem nav izlikšanās. Viņiem nav attieksmes, un viņiem nav nekādu sociālo akcentu, viņi ir tikai tādi, kādi viņi ir. Un tā ir privilēģija, ka viņi runā ar mani, un es viņus iepazīstu, un viņi kļūst par draugiem.
"Es identificējos ar lejupslīdošajiem, ar nabadzīgajiem, ar pamestajiem, ar cilvēkiem, kuri atrodas uz sabiedrības robežas"
Stīvens Berkofs
Tur ir melnādainas sievietes attēls, manuprāt, viņa ir no Jamaikas. Un viņa atradās pludmalē ar savu mazo segu un visām pusizdzertajām kārbiņām novecojušās apelsīnu sulas un ābolu sulas, kā arī dažiem pārtikas gabaliņiem. Un viņa bija tikai tur - viņai nebija klēpjdatora, viņai nebija datora, viņa vienkārši sēdēja. Viņai nebija neviena, kas ar viņu runātu, bet viņa bija jautra.
Viņai agrāk bija istaba pilsētas centrā, un viņai bija dators, un, protams, viņa to pazaudēja. Viņai nekā nebija. Bet viņa bija tik priecīga runāt, viņas seja staroja, un es to uzzināju dokumentālajā filmā. Viņa bija tik skaista un burvīga, kā viņi visi bija.
Cik liela bija jūsu interese par šiem jautājumiem, pateicoties cilvēcībai, kuru pieredzējāt Īstendā, un cik liela bija jūsu reakcija uz Holivudas fasādi un alkas pēc īstiem cilvēkiem?
Es tikai jutu, ka tie ir cilvēki, kas mani uzrunāja. Pārējie cilvēki, kurus esmu redzējis gadiem ilgi, un viņi visi ir ļoti daudz, un es nekad neesmu uzņēmis vienu attēlu, izņemot varbūt manu aģentu vai draugu no LA kopienas. Ne viens vien. Tā kā viņi visi izskatās līdzīgi, izklausās līdzīgi, viņi domā līdzīgi, rīkojas līdzīgi, rūpes ir līdzīgas, rūpes ir līdzīgas, ambīcijas ir līdzīgas un gaume ir līdzīga, tāpēc es tās īsti nepamanīju. Es viņus nemaz nepamanīju.
Jūs pieminējāt, ka kādu laiku šāvāt uz Pentax. Kurš tāds bija?
Es nezinu - es vienmēr braucu ar Rollei. Jo tad var slepeni bildēt (pantomīmas atkal šauj no jostasvietas). Sarunas laikā jūs esat ieguvis attēlu, tāpēc varat viņiem pateikt: “Ak, jā! Tiešām?" Tad * ch-chick! * Tas ir brīnišķīgs noslēpums! Daži no maniem vecajiem melnbaltajiem, kurus paņēmu, ir brīnišķīgi.
Tad es biju ārzemēs, Izraēlā, un fotogrāfs Gerers Mancovics - viņš bija Volfa Mankovica (kolēģa no Austrumu gala) dēls - un viņš gribēja apmainīties. Viņš teica: "Jums vajadzētu būt 35 mm, man ir divi vai trīs, vai vēlaties nomainīt?" Un es teicu, jā, labi, būtu interesanti, ja jums būtu kamera, kuru jūs to darījāt ar (pantomīmām, kas turēja kameru pie acs, smaidot un atraujoties), jūs jūtaties kā īsts fotogrāfs! Tāpēc es to nopirku, kad biju Izraēlā, un uzņēma daudz attēlu. Bet es neesmu fotogrāfs, es esmu nepilna laika aktieris.
Nu, jūs esat stāstnieks. Kas jums kā stāstniekam ir unikāls fotogrāfijā, atšķirībā no tā, kā jūs izpaužaties kā aktieris, vai rakstot savas lugas?
Es neredzu atšķirību. Jūs stāstāt stāstu par rupjiem cilvēkiem, neparastiem cilvēkiem, savdabīgiem cilvēkiem, oriģināliem cilvēkiem, savaldīgiem cilvēkiem, dinamiskiem cilvēkiem, nabadzīgiem cilvēkiem, slimiem cilvēkiem, trūcīgiem cilvēkiem, narkotikām apreibinātiem cilvēkiem - visiem cilvēkiem, kuri cilvēces straume, kad tā ir sava veida satricinājums.
Tāpēc pagājušajā nedēļā es spēlēju Hārviju Veinšteinu. Interesanta, aizraujoša tēma. Kā aktieris jūs visu laiku meklējat cilvēkus, kurus varat izteikt ar savu konkrēto redzējumu un spējām vai viedokļiem. Kad biju jauns, es gribēju spēlēt Hamletu, jo nezināju ļoti daudz, man likās, ka tas ir interesants varonis. Un tad, kad es kļuvu vecāks, es atradu citus cilvēkus - es gribēju spēlēt Makbetu, ko es arī izdarīju. Un pēc tam spēlēt Koriolanus, jo es to vadīju, un aktieris, kas to darīja, bija jāšanās šausmīgi, tāpēc es to pārņēmu un es spēlēju un vadīju Coriolanus, jo viņš ir interesants.
Tātad jūs izvēlaties kādu, kurš varētu būt interesants, aizraujošs spēlēt. Un tas tāpēc, ka kā aktieris jūs galu galā esat kolekcionārs, tāpat kā pastmarku kolekcionārs. Jums ir visas šīs personības - viņi ir kā mazi dēmoni, kas riņķo jūsu iekšienē, visi šie eenie weenie dēmoni - un tad jūs kaut ko lasāt. "Ak, es gribu to spēlēt!" Jūs redzat rakstu. "Es gribu to spēlēt!"
Un es izlasīju Franču Kafku, Metamorphis - ak, tā vabole! Es gribēju būt vabole, es esmu vabole, esmu saspiests, mani pārņem briesmīgas tieksmes izjūta, mazvērtība, pieticība un kautrība. Un vabole, šī mazā lieta, ir sasmalcināta, ak dievs, tas ir briesmīgi! Un tāpēc es vēlos viņu spēlēt, es gribu viņu atdzīvināt. Tātad, es uzrakstīju adaptāciju, un pēc tam es to spēlēju, pirms dažiem gadiem sākotnēji Roundhouse, kuru es vadīju un izpildīju.
Un tad luga kļuva pazīstama, un es to galu galā aizvedu apkārt pasaulei. Es to iestudēju vismaz 12 valstīs, īpaši Parīzē, kurā vaboli spēlēja Romāns Polaņskis, Ņujorkā ar vaboli spēlēja Miša Barišņikovs, Losandželosā ar nelaiķi Bredu Deivisu, kurš spēlēja vaboli, un tad es to izdarīju Japānā ar tur ļoti labs aktieris, tad es to izdarīju Izraēlā - tātad esmu to darījis visā pasaulē.
Tā tas notiek, atrodat kādu varoni, kas jūs uzrunā. Mans prāts bija eksotisks, tas bija piesātināts ar manām Austrumeiropas un Krievijas izcelsmes šūnām. Es biju tikai otrās paaudzes krievs un rumānis, bet daudzi turienes cilvēki adaptējās Anglijā un rakstīja vecas labas angļu lugas - Toms Stopards un Arnolds Veskers daļēji nāca no šī fona.
Tava luga Austrumi tika atdzīvināts pagājušajā gadā, un tas tika ļoti labi uzņemts. Kāds no jūsu darbiem, jūsuprāt, pašreizējā politiskajā klimatā tagad īpaši rezonē?
Ak, es teiktu, ka viņi visi tagad rezonē, jo tie nav tipiski - viņi nav tikai uz šo brīdi, bet arī cauri gadiem, es ceru. Bet tāpēc es darīju Hārviju, man likās, ka tas jūtas pareizi, un es to izdarīju, un es saņēmu divas atsauksmes - es neprasīju, lai atsauksmes nāktu, jo tas bija nepabeigts darbs, tas bija izmēģinājums - bet sneakily viņi ienāca mani iznīcināt. Un tās bija nepatīkamas atsauksmes, kurām nebija nekādas saistības ar to, ko es darīju. Nav. Jo uzstāšanās un izrāde bija diezgan aizraujoša - patiesībā lieliska. Un viņi uzrakstīja "garlaicīgi" - kuces, recenzenti - viņi teica: "Ak, es nezinu, kāpēc mēs nevaram likt sievietei rakstīt par to, kas ar viņu notika, un tas ir garlaicīgi." Un viņa meloja! Un tas bija apkaunojoši.
Baterijas, kas kalpo gadu
Pastāstiet mums par savām attiecībām ar savu Rollei - kāpēc tieši Rolleiflex? Fotogrāfiski tā ir ļoti unikāla ierīce.
Tikai man tajā laikā es to tik dziļi neanalizēju, tikai man tas tika novērtēts kā ļoti augsta, skaisti izstrādāta kamera. Ļoti tehniska kamera, ar ļoti skaistu objektīvu. Es nezinu atšķirību starp vienu kameru un citu, un es neko nezinu par digitālajām kamerām, izņemot to, ka, kad jums tas ir, jūs redzat attēlu ļoti skaidri, un pēc stundas akumulators vairs nav pieejams. Tad es nodomāju, kas te par velnu? Mana baterija darbojas gadu! Tad jums ir jāiegūst vēl viena baterija, jums jāzina viss par dažādām konfigurācijām un pēc tam visi smieklīgie nosaukumi - kā jūs to saucat, stick? Visas bildes uzliksi uz nūjas!
Es tagad esmu pārāk vecs, lai kaut ko iemācītos. Un es domāju, ka man patīk Rolleiflex, jo negatīvie ir lieli. Tad jūs tos ievietojat paplašinātājā, jums ir liels negatīvs. Un, kad jūs to patiešām uzspridzināt, jūs nezaudējat neko, vai jūs varētu teikt "pikseļu erozija"? Vairāk asuma. Tāpēc man tas patīk, bet jūs varat uzņemt tikai 12 attēlus. Un tad galu galā kāds to nozaga, tāpēc es vienkārši paliku pie saviem Pentax un Nikons. Es izbaudu Nikons ar lielu teleobjektīvu, kaut arī jūs mazliet sakustējat kameru ar 200 vai 300 mm objektīvu. Bet man tas patika.
"Kā aktieris jūs galu galā esat kolekcionārs. Jums ir visas šīs personības - viņi ir kā mazi dēmoni, kas riņķo jūsu iekšienē"
Stīvens Berkofs
Un tad es sāku fotografēt aktierus. Kad sāku, es uzzināju par drukāšanu. Kāds man iedeva paplašinātāju, savu svainīti, un tad es sāku mācīties, un tas man bija diezgan pārsteidzoši, ka es varētu mācīties un pēc tam kļūt par fotogrāfu. Kad kļuvu par aktieri, lēnuma periodos es paņēmu kolēģu aktieru attēlus par dažām mārciņām, piecām vai desmit mārciņām, iedotu viņiem sešus 10x8, tāpēc esmu saņēmis daudz un daudz aktieru attēlu. Man patika to darīt.
Viņus visus bija brīnišķīgi fotografēt, viņiem visiem bija savi stāsti, un viens vai divi tagad ir slaveni - tur bija Lynda La Plante, kas ir slavena TV rakstniece, man ir viņas divdesmit gadus vecs attēls, kas izskatās patiešām pievilcīgs. Visu veidu cilvēki, bet man nav neviena izcila attēla. Man tiešām ir izcili attēli no Īstendas. Man ir attēli, kas ir tā vērti - kurš bija tas slavenais franču fotogrāfs?
Anrī Kartjē-Bresons?
Jā! Kāds, piemēram, Kartjē-Bresons. Mājputnu veikalā man ir sievietes attēls, un viņai uz rokām ir visa veida gore.Un viņa sēž ar vīru un saka: „Nē, neuzņem manu attēlu! Bet nofotografējiet, man ir šī kāzu fotogrāfija. ” Un viņa izvelk no somas šo sabrukušo fotogrāfiju, visu saburzīto, un saka: "Vai jūs varat to uzņemt, lai mēs atbrīvotos no visām krokām?" Nu, tas ir smieklīgi, jo, kad es biju jaunāks, es domāju, ka, ja jūs fotografētu fotogrāfiju, kurā būtu krokas, tad jūsu uzņemtā fotogrāfija būtu bez krokām. Es nezinu, kāpēc es tā domāju! Bet arī viņa domāja.
Tāpēc es teicu, ka labi, un viņa izvelk šo attēlu. Un es saņēmu savu Rolleiflex, un viņa saka: "Neņem mani!" un es teicu nē, nē. Bet viņas galva bija tur, un mana kamera bija nedaudz noliekta, un viņa turēja attēlu. Jūs redzējāt viņas seju, vecāko sievieti - grumbuļainu, ar galvu aptītu lakatu, tumšām brillēm - un jauno sievieti, skaistu ar kāzu kostīmu, un vīru, kas izskatījās daperis. Tāpēc es esmu ieguvis šo un viņu vienā un tajā pašā attēlā - tas man ir skaistākais attēls, ko jebkad esmu uzņēmis visā manā dzīvē. Es to dievinu, un tā ir Kartjē-Bresona aina.
Cilvēki bieži saka, ka fotogrāfija par fotogrāfu stāsta tikpat daudz kā fotogrāfējamais. Ko jūs jūtat, ka jūsu tēli saka par tevi, kā cilvēku, kā fotogrāfu, kā cilvēku?
Es gribētu domāt kā cilvēks, kurš, pirmkārt, ir humānists. Tas atklāj nemīlēto, nabadzīgo un trūcīgo čūlas un brūces. Varbūt viņam ir līdzjūtība par to, un ka neatkarīgi no tā, ko viņi par mani saka - ka es esmu tas, tas vai otrs - tas būtu galvenais. Un savā ziņā nofotografējot pasauli, kur tas ir visvairāk savīti; pasauli, kur tā ir visvairāk izstiepta un saplēsta, es to fotografētu.
Bet tas neatšķiras no kara fotogrāfiem, bet viņu mērķis ir laikrakstiem patiešām iegūt pārliecinošas vardarbības fotogrāfijas. Tāpēc viņu mērķis varbūt ir nedaudz sabojāts, jo viņi patiešām vēlas iegūt asiņainas, bet ļoti spēcīgas bildes. Un viņi ir ļoti drosmīgi cilvēki. Tāpēc mani neinteresē, es negribētu iet ārā un meklēt ievainotos un sabojātos - es to nevarētu.
Ko šaut tālāk?
Visbeidzot, ja jūs varētu nofotografēt jebkuru objektu - dzīvu, mirušu, slavenu, bēdīgi slavenu, aktieri, trūcīgu - kurš tas būtu un kāpēc?
Nu, tas ir smieklīgs jautājums, jo man nav ne jausmas. Ka es nezinātu. Bet es jums kaut ko pastāstīšu: es redzēju dažas fotogrāfijas, kas uzņemtas Varšavas geto. Vienu komplektu paņēma ebreju fotogrāfs ar slēptu kameru - un tie ir izcili. Bet tad šo otru komplektu paņēma šie divi vācu, nacistu karavīri. Es domāju, ka tā mērķis bija parādīt, cik netīri un pretīgi bija ebreji un kā viņi turējās pamesti, netīri, rupji, nemazgāti, jo viņi atradās geto.
Viņi bija badā, tāpēc tā bija apzināta nodiluma darbība visfenomenālākā mērogā. Viņiem geto bija uzmūrēts, neviens nevarēja izkļūt. Kādu laiku viņi ieveda citus ebrejus no visas Polijas, tāpēc bija ērti tos visus sagādāt Varšavā. Tāpēc tajā laikā viņi tika turēti šausmīgā stāvoklī, taču nedaudzajiem bija nedaudz naudas, ko viņi ietaupīja, un, lai uzmundrinātu, viņi iegāja mazā deju podā. Un viņi (karavīri) fotografēja viņus dejojot - lai parādītu, apskatītu šos dekadentos ebrejus.
Un tad ārpus dažiem kūku veikaliem bija mazi bērni. Un šie mazie bērni nevarēja atļauties kūku, un lielākā daļa cilvēku nevarēja atļauties viņiem dot santīmu, tāpēc viņi vienkārši gulēja, gaidot santīmu. Un visiem šiem bērniem bija čūlas un pārsēji, un viņi mira. Un, ja man būtu kamera, tad man varētu rasties kārdinājums to nofotografēt.
Tas tomēr būtu šausminoši. Un tas izklausās drausmīgi, bet tā nav; Es tikai uzskatu, ka tas ir pārliecinoši to ierakstīt, lai jūs par to informētu pasauli. Ne tāpēc, ka manī būtu kāds svēts, un man nav mesiāniska kompleksa. Bet, kad man liekas pārliecinoši viņus redzēt un būt kopā ar viņiem, kaut kā kaut kādā veidā nedaudz apliecināt. To darot, lai piešķirtu viņiem kādu interjera barību un liktu viņiem justies … labi, ellē daudz labāk nekā viņi.
Stīvena Berkofa izstāde “Bezpajumtnieki Holivudā” darbojas līdz 2022-2023. gada 15. aprīlim Wex Photo Gallery, 37-39 Commercial Road, London, E1 1LF (tuvākā metro stacija Aldgate East) ar bezmaksas ieeju.
Slaveni fotogrāfi: 25 slavenības, kuras arī fotografē
Rolleiflex atgriežas ar Rollei Instant Kamera
Labākās filmu kameras 2022-2023. gadā
Labākā filma: mūsu izvēlētās labākās 35 mm filmas, rullīšu filmas un lokšņu filmas jūsu kamerai